Jak brytyjska muzyka tworzy ścieżkę dźwiękową do hollywoodzkich hitów, takich jak „Obcy: Romulus”, dzięki wsparciu misji LA Sync

Jeśli w tej słynnej scenie filmu tańczyłeś do „Murder on the Dancefloor” Sophie Ellis-Bextor, Słony lub nucąc „Running Up That Hill” Kate Bush w serialu Dziwne rzeczymiałeś już okazję odczuć moc muzyki tworzonej w Wielkiej Brytanii w ścieżkach dźwiękowych hollywoodzkich hitów.

Ale to tylko dwa głośne przykłady sukcesu brytyjskich twórców z umowami synchronizacji, które umieszczają muzykę w programach telewizyjnych, filmach, grach wideo, reklamach i innych treściach, które zostały pobudzone przez rozwój usług przesyłania strumieniowego wideo, między innymi. W 2023 r. przychody z synchronizacji dla globalnego biznesu nagrań muzycznych wzrosły o 4,7 procent do 632 milionów dolarów, zgodnie z raportem IFPI Global Music Report.

Podobnie jak w polityce światowej, USA i Wielka Brytania od dawna cieszą się szczególną relacją w przestrzeni synchronizacji, dzięki, między innymi, corocznej dyplomacji dźwiękowej. W końcu, aby zapewnić ciągłe wykorzystywanie brytyjskiej muzyki i dźwięku w hollywoodzkich hitach filmowych i programach, brytyjscy dyrektorzy i przedstawiciele branży biorą udział w tzw. misji LA Sync Mission, wspieranej przez rząd misji handlowej prowadzonej przez BPI, stowarzyszenie przemysłu nagrań muzycznych kraju i Music Publishers Association.

A jak mówią weterani wyprawy, coroczna misja, której 20. edycja odbyła się w tym roku w dniach 9–13 września, przyniosła nie tylko wielkim firmom z branży, ale także mniejszym brytyjskim firmom muzycznym ogromny sukces w Hollywood.

W końcu misja, która zazwyczaj zaczyna się od trzech dni paneli i innych sesji w kultowych studiach EastWest Studios w sercu Hollywood, gdzie nagrywali Beach Boys i Frank Sinatra, umożliwia brytyjskim dyrektorom wytwórni płytowych i wydawnictw muzycznych, autorom tekstów piosenek, kompozytorom, artystom i menadżerom spotkanie się z kluczowymi graczami i uzyskanie wglądu w rynek licencji synchronizacyjnych w USA. Ostatnie udane wdrożenia będące wynikiem tej podróży obejmowały utwory używane do Diuna: Część druga, Pustynia, Gwiezdne Wojny: Akolita, Obcy: Romulus, I Gliniarz z Beverly Hills: Axel FWśród gier wideo, w których wykorzystano muzykę brytyjską, znajdują się m.in. Assassin’s Creed, FIFA, Forza Horizon 2I Tęcza 6.

W tym roku misja przywiozła przedstawicieli 40 brytyjskich firm do Hollywood. „Około 50 kierowników muzycznych rozmawiało z naszymi brytyjskimi panelistami na różne tematy i w każdym rodzaju mediów synchronizacyjnych” – mówi Chris Tams, który kieruje misją jako dyrektor ds. niezależnych usług członkowskich w BPI THR„A potem w czwartek i piątek odbyliśmy kilka wizyt na miejscu, w tym w Disney, Warner Bros., Netflix i Riot Games”. Wieczorem misja obejmuje quiz w pubie i wieczorne przyjęcie w rezydencji brytyjskiego konsula generalnego w Los Angeles, między innymi.

Chris Tams, BPI

„Dosłownie każdy ma briefy wysyłane do siebie od pierwszego dnia” — mówi Tams, gdy pyta się go, czy spodziewa się, że ostatnia podróż za ocean przyniesie wiele aktywności w zakresie transakcji. „Misja stała się tak ważną cechą kalendarza synchronizacji w Los Angeles, że wielu kierowników muzycznych pojedzie tam z briefami, ponieważ wiedzą, że mogą mieć niemal natychmiastowe reakcje. Niektórzy kierownicy przychodzą do nas i mówią: „nikt nigdy nie będzie miał takiej muzyki”. Ale zawsze możemy zagwarantować, że ktoś z naszej delegacji będzie miał coś w swoim katalogu”.

Wspomina, że ​​w zeszłym roku jeden z nadzorców synchronizacji szukał muzyki średniowiecznej. „Dwie osoby z widowni od razu podniosły ręce” — mówi Tams. „I myślę, że w ciągu 24 godzin zawarli umowę”.

Jode Steele, kompozytor i właściciel The Horror Vault, dwuosobowej brytyjskiej firmy, która skupia się na zwiastunach i obiecuje „muzykę i projektowanie dźwięku dla twoich koszmarów”, był na misji w 2023 roku i miał świetne doświadczenie. „Jedną z fajnych rzeczy jest to, że możesz odwiedzić różne studia, takie jak Disney i Sony” – mówi THR„Z naszej perspektywy fajne było to, że znaliśmy już działy marketingu niektórych z tych miejsc. Ale teraz spotkaliśmy się z tymi ludźmi twarzą w twarz. W niektórych przypadkach nie pracowaliśmy z nimi, ale znaliśmy ich, a oni wiedzieli może trochę o nas. Ale to, że mogliśmy spotkać się z nimi twarzą w twarz i porozmawiać, było sednem tego wszystkiego, co naprawdę zrobiło różnicę”. Kończy żartem: „Myślę, że mogli nas poznać i zakochać się w moim dobrym uroku Yorkshire”.

Podróż do Los Angeles doprowadziła do powstania szeregu nowych prac dla The Horror Vault. „Dostaliśmy Obcy: Romulus bezpośrednio przez chłopaków z Disneya”, dzieli się. „Było Venom: Ostatni taniecktóry wychodzi. A potem Nosferatu dostaliśmy się wcześniej w tym roku. Świetnie poradziliśmy sobie z misją”. Firma pracowała również nad przyczepami dla takich Diuna: Część drugaze szczególnym uwzględnieniem „czegoś strasznego, dziwnego, okropnych dźwięków”, wyjaśnia Steele. „To właśnie kochamy robić. Daje nam to przestrzeń do bycia kreatywnymi w naprawdę ciasnym polu tej naprawdę szybko rozwijającej się branży”.

Horror Vault musiał nawet odmówić niektórym świetnie brzmiącym projektom, wspomina Steele. „Zaproponowano nam udział w dość dużym spin-offie telewizyjnym HBO. Ale odrzuciliśmy tę propozycję, ponieważ jesteśmy tak zajęci i pochłonięci tworzeniem muzyki do zwiastunów filmowych” — mówi. „To była naprawdę fajna oferta, ale ostatecznie musieliśmy ją odrzucić, ponieważ chcieliśmy skupić się na naszym [core] praca.”

Szeroka gama brytyjskiej muzyki prezentowana podczas misji LA Sync Mission sprawiła, że ​​przedstawiciele podróżujący na Zachodnie Wybrzeże często mogą pomóc Hollywood nawet w przypadku bardzo trudnych próśb. „Autentyczność naprawdę wysunęła się na pierwszy plan w ciągu ostatnich kilku lat” – mówi Tams THR„Współpracujemy z firmami, które na przykład umieszczają scenę w filmie, którego akcja dzieje się, powiedzmy, 1 grudnia 1972 r., więc chcą się upewnić, że utwór muzyczny, na który udzielono licencji, był dostępny w tym dniu, a nie 10 lat później. Chodzi więc o zapewnienie prawdziwej autentyczności, której szukają ludzie synchronizacji. Nie chodzi tylko o dokładne kostiumy i rekwizyty oraz odpowiednie maniery aktorów, ale także o autentyczną muzykę”.

Rob Wells, Orfium

Bez względu na potrzeby konkretnych produkcji, synchronizacja stała się kluczowym obszarem zainteresowania twórców w przestrzeni muzycznej. „Staje się to coraz ważniejszym źródłem dochodu dla twórców muzyki – pod warunkiem, że metadane są zarządzane, a muzyka jest raportowana dokładnie” – mówi Rob Wells, dyrektor generalny Orfium, który śledzi wykorzystanie muzyki dla posiadaczy praw poprzez tworzenie arkuszy wskazówek, czyli szczegółowych list muzyki używanej w treści. THR„Muzyka zawsze odgrywała istotną rolę w sukcesie hitowych programów i dotyczy to obecnych ulubieńców fanów, takich jak Bridgerton, Ted LassoI Stranger Things. Wraz z pojawianiem się nowych usług streamingowych i kanałów FAST, popyt na muzykę wysokiej jakości rośnie. Ponadto nowe formaty — takie jak podcasty, treści internetowe, media społecznościowe i gry — wykorzystują więcej licencjonowanej muzyki, co generuje tantiemy dla twórców”.

Wzrost ten doprowadził do zwiększonego popytu na dokładne śledzenie i raportowanie wykorzystania muzyki w celu zapewnienia dokładnych płatności dla kompozytorów i posiadaczy praw. „Orfium rozwiązuje te wyzwania dzięki swojej technologii opartej na sztucznej inteligencji, zapewniając, że twórcy i posiadacze praw są opłacani za każdą sekundę korzystania z muzyki” — wyjaśnia Wells. „W ciągu ostatnich 22 lat narzędzia do rozpoznawania i raportowania dźwięku Soundmouse firmy Orfium przetworzyły ponad 230 milionów wskazówek muzycznych z 32 milionów arkuszy wskazówek, przy czym prawie jedna trzecia z nich została przetworzona w samym 2023 r., co pokazuje wzrost produkcji treści i wykorzystania muzyki”.

I dzieli się: „Orfium aktywnie uczestniczyło w zarządzaniu arkuszem wskazówek dla kilku udanych wdrożeń będących wynikiem misji, w tym Disneya Gwiezdne Wojny: Akolita„jak to ma miejsce w przypadku wszystkich głównych wydań studiów należących do Disneya, w tym takich jak Od wewnątrz na zewnątrz 2 I Deadpool i Wolverine.
Wydawnictwo Universal Pictures Oppenheimer i funkcje skupienia Powrót do czerni używałem również Soundmouse.

Dyrektor szacuje, że misja LA Sync Mission co roku generuje „miliony dolarów przychodu dla brytyjskich wytwórni płytowych i wydawców muzycznych”.

Ros O’Neill, dyrektor sektora na Amerykę Północną: Kreatywność, media i gospodarka sportowa – Handel i
Inwestycje w brytyjskim Konsulacie Generalnym w Los Angeles odzwierciedlają tę tendencję, gdyż łączna wartość wygranych eksportowych misji LA Sync Mission w ciągu ostatnich czterech lat, z wyłączeniem roku 2024, wyniosła ponad 14,86 mln funtów (19,74 mln dolarów).

„Wygrane w zakresie synchronizacji, które się z tym wiążą, zmieniają zasady gry dla tych niezależnych firm” – mówi THR„Stworzenie jednego wielkiego wydarzenia, stworzonego ręcznie we współpracy z branżą kreatywną z Los Angeles, jest czymś wyjątkowym. Jesteśmy nieskończenie wdzięczni, że gdy poruszamy temat misji LA Sync Mission, amerykańscy kierownicy muzyczni od razu spieszą się, aby tworzyć dyskusje panelowe na temat branży i projektów, nad którymi pracowali, i są tak otwarci na spotkania i słuchanie brytyjskich ofert muzycznych”.

Chwali się również długoterminowym „budowaniem relacji”, które misja umożliwia poza umowami, podkreślając: „Dostrzeżono talenty, a nowe partnerstwa doprowadziły do ​​powstania kreatywnych treści”.

Zespół O’Neilla organizuje również UK House na festiwalu SXSW w Austin, „gdzie wprowadzamy na rynek nowe technologie kreatywne, reklamy, branding i twórców wciągających doświadczeń, a także British Music Embassy – gdzie gościmy ponad 40 zespołów z Wielkiej Brytanii, często grających w Ameryce Północnej po raz pierwszy”.

Tams z BPI mówi, że muzyka od dawna jest mocną stroną i liderem w sektorze w Wielkiej Brytanii. „Po prostu mamy ogromną różnorodność gatunków, odczuć i typów muzyki, które możemy zaprezentować w ramach misji” – mówi THR„Istnieje również wiele muzyki pochodzącej z lub inspirowanej miejscami na całym świecie, czy to z Indii, Japonii czy gdzie indziej, która trafia do Wielkiej Brytanii za pośrednictwem osób, które osiedliły się w Wielkiej Brytanii, czasami dwa, trzy pokolenia temu, a teraz mieszają tradycyjne angielskie dźwięki z muzyką swoich przodków. To sprawia, że ​​przemysł muzyczny jest tak zróżnicowany. A wielu agentów synchronizacji z Hollywood wie, że mogą zwrócić się do Wielkiej Brytanii, aby znaleźć ogromną różnorodność muzyki, od starej, tradycyjnej, klasycznej po najlepsze momenty lat 50., 60. i 70. aż do dziś”.

Mimo że wiele firm streamingowych stało się bardziej wybiórczych w kwestii inwestycji w oryginalne treści, eksperci optymistycznie oceniają perspektywy brytyjskich twórców.

I regularnie pojawiają się nowe trendy w przestrzeni synchronizacji. „Słyszeliśmy, jak ludzie przychodzą do nas i mówią: 'Mamy pomysł na licencjonowanie tego utworu. Czy możecie go zajawić?’ Nazywają to zajawką, co oznacza pracę nad nim i dodawanie slamów lub zrobienie wersji horroru, ale z wykorzystaniem wokalu” – mówi Steele THR.

Tams wspomina również, że dużo mówiło się o „zwiastunie” najnowszej misji LA Sync. „Słyszeliśmy zwiastun Jacka White’a ’ Seven Nation Army, która wszystkich zachwyciła”, mówi. A ekspert BPI jest optymistycznie nastawiony do perspektyw brytyjskich muzyków w Hollywood, mówiąc: THR: „Ogromna liczba produkcji, które powstają w tej chwili, oznacza, że ​​brytyjskie firmy i kompozytorzy mają mnóstwo możliwości, aby ich muzyka znalazła się na listach przebojów”.