Artysta Olafur Eliasson ma nadzieję uzdrowić świat światłem i cudem dzięki głównej wystawie MOCA

Głównym medium supergwiazdy duńsko-islandzkiego artysty Olafura Eliassona jest samo światło. Czy można się dziwić, że czuje tak bliską więź z Los Angeles, miastem, którego czyste niebo, a nawet światło stworzyło przemysł i przyciągnęło wielbicieli słońca z całego świata?

„Jestem bardzo podekscytowany tym konkretnym programem, ponieważ mam długą współpracę z Los Angeles” – mówi Eliasson Reporter z Hollywood o OTWARTEjego olśniewająca, wciągająca nowa wystawa w The Geffen Contemporary w MOCA, część PST ART: zderzenie sztuki i naukiobejmujący 80 instytucji artystycznych w całej południowej Kalifornii i można go oglądać do lipca 2025 r

Eliasson, który przez lata miał kilka dużych wystaw w Los Angeles, twierdzi, że „holistyczne podejście” amerykańskiej sceny artystycznej na Zachodnim Wybrzeżu wcześnie go zainteresowało, włączając w to legendy sztuki z połowy stulecia wywodzące się z SoCal, takie jak Robert Irwin, Larry Bell i James Turrell wśród swoich wpływów. „Od razu poczułem się bardziej jak w domu na tej trajektorii sztuki i historii sztuki. [Former MOCA director] Klaus Biesenbach zaprosił mnie tutaj, [prior director] Philippe Vergne przed Klausem.”

Nazywanie Eliassona artystą światła i przestrzeni oznacza sprowadzenie go do podstawowych elementów jego twórczości. Jego nowy spektakl nawiązuje do pewnych tropów gatunku, ale wprowadza prostą technologię wykorzystującą lustra i soczewki, aby przenieść jego twórczość poza świetliki Turrella, poddane obróbce szklane kostki Bella czy instalacje site-specific Irwina.

OTWARTE składa się z około dwudziestu prac, z których większość nigdy wcześniej nie była wystawiana, rozmieszczonych w przypominającej magazyn przestrzeni, rozciągającej się pomiędzy Japantown i dzielnicą artystyczną miasta. Po wejściu na wystawę widzowie stoją pod gigantycznymi kalejdoskopami, z niezmiennie podniesionymi głowami, skąpani w pstrokatych kolorach i zamieszaniu. gdy plamiste światło skąpie je z góry. Każdy z nich wydaje się wysoce techniczny, ale maszyna animująca dzieło sztuki to nic innego jak wyrafinowane zastosowanie podstawowych elementów, takich jak soczewki, lustra i światło. Podczas gdy wszystkie występy w Czas PST zajmować się stykiem sztuki i nauki, OTWARTE oferuje bardziej zabawne, zabawne podejście do domu, bez uszczerbku dla rygoru intelektualnego.

Aby przeżyć spektakl zgodnie z zamierzeniami artysty, OTWARTE rzuca wyzwanie swoim odbiorcom, aby zajęli się listą pytań:

„Czy jestem otwarty na zmiany?” – pyta Eliassona. „Czy jestem otwarty na brak defensywy? A jeśli nie jestem defensywny, tak naprawdę jestem bardziej optymistyczny i pozytywny. To nie utopizm, nie mam zamiaru zmieniać całego świata optymizmem. To raczej pewność siebie wynikająca z uznania własnej słabości. Jeśli widzę, że jestem bezbronny, jestem bardziej skłonny do podejmowania gościnnych decyzji, gościnnych w tym sensie, że przyznaję, że nie jestem niepokonany, uznaję, że moje otoczenie nie jest niezwyciężone. Chodzi o zrozumienie, że jesteś częścią ekosystemu.”

Bezdrzewne przestrzenie Islandii, poprzecinane górami i wodospadami, pomogły ukształtować estetykę Eliassona od najmłodszych lat, co znalazło odzwierciedlenie w pracach publicznych, takich jak prace publiczne z 2008 roku Wodospady Nowego Jorkucztery sztuczne kaskady o wysokości od 30 do 30 metrów oraz Lodowy zegarek podczas którego góry lodowe zostały przetransportowane z Grenlandii na ulice Paryża. Obydwa odzwierciedlają powracający temat w jego twórczości – ochronę środowiska.

„Cierpimy z powodu pojawiającej się traumy związanej z faktem, że planeta zapada się tuż pod naszymi stopami i koniecznością ponownego zobaczenia siebie” – wyjaśnia, wzywając do nowego zrozumienia tego, jak pojmujemy. „Program ma na to wpływ. To bardzo zabawne przedstawienie. Możesz pójść i zobaczyć coś zupełnie innego. To także odwaga marzeń. Czy pozwalamy sobie na marzenia, czy też jesteśmy tak zajęci naszą własną definicją sukcesu, że nie będziemy marzyć?”

Taka jest jego nadzieja OTWARTEi propagowane w nim zasady mogą być mapą drogową ku uzdrowieniu narodu, który uwielbia, ale który uważa za bardziej podzielony niż kiedykolwiek.

„W tym kraju zbliżają się wybory i polaryzacja może dobrze wpłynąć na sprzedaż mediów, ale nie jestem pewien, czy siedzenie przy stole i brak możliwości prowadzenia, kurwa, rozmowy, leży w niczyim interesie” – sugeruje. „Ja sam jestem bardzo wdzięczny za moje relacje z tym krajem. A ta krótkowzroczność w związku z tym, co się teraz dzieje, sprawia, że ​​niechętnie o tym mówię, bo mój program jest otwarty dla wszystkich. Myślę, że jeśli zaczniemy dzień od skontaktowania się z osobami, z którymi się nie zgadzasz, będziesz miał już lepszy dzień”.