Jason Segel odsłania ciężar drugiego sezonu „Shrinking” po finale: „Zmarł ten niewłaściwy”

Tekst logo

[Tahistoriazawieraspoileryz[ThisstorycontainsspoilersfromtheKurczący się finał drugiego sezonu, „Ostatnie Święto Dziękczynienia”.]

Jimmy z Jasona Segela uratował życie w Kurczący się finał drugiego sezonu.

W ostatnich chwilach zakończenia sezonu, zatytułowanych „Ostatnie Święto Dziękczynienia”, Louis grany przez Bretta Goldsteina dosłownie o krok od odebrania sobie życia po tym, jak został niezaproszony na Święto Przyjaciół i przytłoczony żalem po pijackim wypadku, w którym zginęła Tia (Lilan Bowden), zmarła żona Postać Segela, Jimmy. Jednak ten ostatni wkracza na ratunek mężczyźnie, który zabił jego żonę.

Finał rozpoczął się zaraz po załamaniu się Jimmy’ego w przedostatnim odcinku na kolanach Paula (Harrison Ford), pozwalając sobie w końcu poczuć ciężar błędów, jakie popełnił ze swoją córką Alice (Lukita Maxwell) po śmierci Tii. Paul powiedział Jimmy’emu to, co wiedział od początku, że jego największą przeszkodą w przebaczeniu nie jest człowiek, który zabił jego żonę – Louis Bretta Goldsteina – ale on sam po tym, jak „srał do łóżka” z córką.

Jimmy starał się znaleźć w sobie siłę, by skonfrontować się z Alice na temat wszystkich sposobów, w jakie ją zawiódł. Ale dzięki nieustannym zachętom ze strony Paula i krótkiej rozmowie z Liz (Christa Miller) z balkonów w końcu porozmawiał z córką o tym, jak „spieprzył sprawę”. Zgodziła się, że nawalił i był „przez chwilę złym tatą”, ale powiedziała mu, że pominął wszystkie dobre rzeczy, które dla niej zrobił, gdy dorastała.

„Jest wiele ważnych wątków, ale dla mnie relacja między Jimmym i Alice pod wieloma względami jest głównym wątkiem, przynajmniej w życiu Jimmy’ego, tak jak powinno być” – mówi Segel Reporter z Hollywood zakończenia drugiego sezonu. „Relacja między rodzicem a dzieckiem powinna opierać się na idei, że gdy coś się stanie, rodzice będą cię chronić i opiekować się tobą, a Jimmy uciekł. Zatem według mnie ogromną część tej postaci Jimmy dobrze sobie radzi, ponieważ wszystko inne jest wybaczalne, może z wyjątkiem tego.

Źródłem największych zmagań Alice i Jimmy’ego w tym sezonie było to, że Jimmy nie pomógł Louisowi, mimo że zawsze pomagał wszystkim innym wokół niego. Alice wybaczyła mężczyźnie, który popełnił błąd, a nawet zaprzyjaźniła się z nim, ale Jimmy nie mógł zrobić tego samego. W rzeczywistości powiedział Louisowi, żeby trzymał się z daleka od Alice, mimo że wiedział, że przyjaźń z nim pomaga jej poradzić sobie ze stratą.

Poniżej Segel opisuje rozwój Jimmy’ego, aż do ostatniego momentu drugiego sezonu, podróży jego bohatera ku przebaczeniu i ponownego zjednoczenia się z nim. Jak poznałem waszą matkęCobie Smulders na ekranie i gra u boku współtwórcy Goldsteina, rozpoczynając już odnowiony trzeci sezon.

***

Twój współtwórca Bill Lawrence otwarcie mówił o tym, jak w pewnym sensie nakłoniłeś go do rozważenia Bretta Goldsteina do roli Louisa. Dlaczego uważasz, że był najlepszym wyborem do tej roli? [SegelGoldsteiniLawrencewspółtworzyli[SegelGoldsteinandLawrenceco-createdKurczący się.]

Cóż, myślę, że naprawdę łatwo jest wskazać złoczyńcę na podstawie tego, dlaczego twoje życie nie jest takie, jakie chcesz, i w większości przypadków myślę, że kiedy skupiasz na kimś innym wszystkie swoje urazy, ma to tak samo wiele wspólnego z tobą, tak samo jak oni. Więc chciałem kogoś, kto naprawdę byłby odbiciem Jimmy’ego. Chciałem, żeby był współczesny. Chciałem, żeby był w jak najbardziej zbliżonym wieku, a Brett i ja jesteśmy w tym samym wieku. Więc jeśli chodzi o historię, miało to całkowity sens. Poczuł się jak odbicie Jimmy’ego.

A z bardziej osobistego punktu widzenia, wiem, do czego Brett jest zdolny. Miałem też doświadczenie bycia naprawdę znanym z jednej postaci, kiedy ją stworzyłem czy coś w tym stylu, i wiem, że doświadczenie Bretta jest naprawdę silnie powiązane z byciem Royem Kentem[w[in Teda Lasso]. I myślę, że jednym z powodów, dla których w ogóle piszę, jest to, że mogę obsadzić role, do których ludzie normalnie by mnie nie zatrudnili. To znaczy, powiedziałem Brettowi: „Jaki jest sens bycia pisarzem i twórcą tego programu, jeśli nie weźmiesz udziału w roli, o której wiesz, że pokazałaby twój zakres i zmusiłaby cię do rozciągania?” O to właśnie chodzi w zrobieniu tego wszystkiego, więc myślę, że właśnie powiedziałem na głos to, co wszyscy w głębi duszy wiedzieli, że jest to słuszne.

Widzimy, jak Jimmy bardzo się rozwinął w tym sezonie – z Seanem (Luke Tennie), stawiając Gaby (Jessica Williams) ponad własne pragnienia, oczywiście z Louisem i Alice. Jak zdecydowaliście, dokąd chcecie go zabrać w tym sezonie?

Co sezon wybieramy słowo, które jest w pewnym sensie naszą prawdziwą Północą. Sezon pierwszy był żalem, a sezon drugi przebaczeniem, co, jak sądzę, wiąże się z sprzątaniem gruzów przeszłości. Tak więc, podczas gdy pierwszy sezon dotyczył wraku i tak naprawdę przywrócenia Jimmy’ego do zera, myślę, że ten sezon polegał na podsumowaniu wszystkiego, co mu pozostało po tej podróży i próbie naprawienia tego.

Rozwój Jimmy’ego, szczególnie w przypadku Alice, był szczególnie piękny w wielu scenach. Jak to było ożywić tę historię z Lukitą Maxwell?

W przedstawieniu dużo się dzieje. Jest wielu bohaterów i jest wiele ważnych historii. Ale dla mnie relacja między Jimmym i Alice pod wieloma względami jest głównym wątkiem fabularnym, przynajmniej w życiu Jimmy’ego, tak jak powinno być. To znaczy, chcesz, żeby Jimmy doszedł do punktu, w którym zostawiłby wszystko dla Alice, łącznie z praktyką terapeutyczną i tak dalej. Myślę, że właśnie to sprawia, że ​​jest to relacja podstawowa. Według mnie w dużej mierze chodzi o nadanie tej dynamice odpowiedniego rozmiaru i przebrnięcie przez różne kombinacje tego, kto jest rodzicem kogo w jakim momencie, aż w końcu wszystko kończy się tam, gdzie powinno być, gdzie Jimmy opiekuje się swoim dzieckiem. córkę, ponieważ nie udało mu się to tak spektakularnie, kiedy to się stało. Relacja między rodzicem a dzieckiem powinna opierać się na idei, że gdy coś się stanie, rodzice będą cię chronić i opiekować się tobą, a Jimmy uciekł. Zatem według mnie ogromną część tej postaci Jimmy robi właśnie dzięki temu, ponieważ wszystko inne jest wybaczalne, może z wyjątkiem tego.

To właściwie było jedno z moich pytań. Myślisz, że wchodząc w ten sezon, największa walka Jimmy’ego o przebaczenie będzie toczyła się z Louisem i to wszystko. Ale bardziej chodziło o jego walkę z przebaczeniem ze sobą i sposób, w jaki porzucił Alice.

To także dlatego Paul Rhodes (Harrison Ford) jest tak wspaniałym terapeutą; on wie cały czas. Na każdym kroku nawołuje Jimmy’ego i mówi: „Nie, to nie to”. „Nie, to nie to”. „To nie tak. Będziesz grał w Whack a Mole, dopóki nie zajmiesz się rzeczywistością. W końcu dociera na miejsce, patrzy w lustro, patrzy córce w twarz i mówi to, co musiał powiedzieć w imieniu nich obu.

W tym sezonie było kilka naprawdę głębokich momentów między Jimmym i Paulem, jak wtedy, gdy Jimmy mówi mu, że jeśli kiedykolwiek będzie musiał odejść od terapii, to mu powie, i Paul zapraszający Jimmy’ego, aby był osobą, z którą wypije ostatniego drinka . Jak to było odgrywać te sceny z Harrisonem Fordem?

Harrison jest moim przyjacielem, stary. To naprawdę szalone, a on jest moim rówieśnikiem. Czuję się zaszczycony, że mogę z nim robić te sceny, a on robi coś bardzo hojnego. Bardzo wcześnie w pierwszym sezonie po prostu próbuje przełamać wszelkie poczucie podziwu, które wie, że prawdopodobnie żywisz do niego, i po prostu chce wykonać świetną robotę. Więc podchodzę do tych scen tak, jakbym grał w koszykówkę jeden na jednego z Michaelem Jordanem, albo coś w stylu, jakbym lepiej, lepiej przyniósł mój mecz klasy A. Mogę też zdumiewać się, kiedy nabiera pełnego Harrisona, i mówię: „Och, oto on, w całej okazałości”. Czuję się więc naprawdę szczęśliwy. Kiedy kręcimy te sceny, staram się nie być zbyt dużym widzem. Ale czasami jest to trochę trudne.

Naprawdę podobało mi się, że Brian (Michael Urie) był jedną z pierwszych osób, które wybaczyły Louisowi, a nawet zaprzyjaźniły się z nim i ostatecznie zachęciły Alice do rozmowy z nim. Jak myślisz, dlaczego było to właściwe wezwanie do fabuły?

Myślę, że to naprawdę dobrze pasuje do innej historii, w której Brian próbuje dowiedzieć się, czy byłby dobrym tatą i przezwyciężyć to. To prawie tak, że Brian będąc zastępczym ojcem Alice, który ma jej pomóc przetrwać tę sytuację, uczy się w sobie, że jest naprawdę dobrym opiekunem. Jest więc coś w tej całej pobocznej fabule, co jest naprawdę interesujące. Jeśli chodzi o pisanie, wykonali tutaj prawdziwą magiczną sztuczkę, ponieważ fabuła tak naprawdę dotyczy Louisa i Jimmy’ego, ale Jimmy i Louis widzą się w pierwszym odcinku, a potem ponownie dopiero w połowie sezonu, a potem znowu na samym początku. koniec sezonu. Ale to jest tak, że ci dwaj mężczyźni muszą pogodzić się ze sobą, ale dzieje się to za pośrednictwem Alice i Briana. To naprawdę niesamowita magiczna sztuczka.

W innych momentach Jimmy kłóci się z Gaby i Liz. Jak to było grać w tych trudnych momentach z Jessicą Williams i Christą Miller?

Jimmy często jest obiektem gniewu i frustracji ludzi. Myślę, że na tym polega ciężar tego, jak wszyscy są powiązani swoją orbitą wokół Jimmy’ego. Jest swego rodzaju trybikiem w kole ludzkiej frustracji, bo spójrzcie, bez napięcia, gdzie tu komedia? I tak wszyscy są o coś wściekli i w ten czy inny sposób będzie to musiało przejść przez Jimmy’ego. Więc Jimmy znosi mnóstwo gówna, ale to naprawdę fajna zabawa, bo to różne wersje, bo każdy ma inną osobowość w tym programie.

Jessica jest naprawdę potężną partnerką sceniczną. Jest zabawna jak cholera. Jest też niesamowicie obecna. Dlatego te sceny są bardzo żywe, kiedy je kręcisz. Są po prostu bardzo obecni, a potem w scenach z Christą, ona pokazuje, jaka jest niesamowita w tej pracy. Jest po prostu fantastyczną aktorką, fantastyczną aktorką komediową, a do tego okazuje mnóstwo wrażliwości, choć nie wiem, czy jej to się udało. Jestem naprawdę szczęśliwy, że mogę pełnić funkcję rozgrywającego i podawać podania moim przyjaciołom i kolegom, aby naprawdę mogli się rozwijać.

Wspomniałaś wcześniej, że Jimmy tak naprawdę nie widuje się z Louisem, a Alice była wcześniej w związku. Widzimy, jak Alice mu wybacza, ponieważ tak zrobiłaby Tia. Jak się czułeś, gdy zdałeś sobie sprawę, że to będzie dla niej kluczem do wybaczenia mu?

To naprawdę niesamowite, gdy widzisz, jak fizyczna mieszanka Alicji Lukity istnieje pomiędzy mną a kobietą, która gra Tię (Lilan Bowden). Widzisz Alice i myślisz: „Och, ona jest połową każdego z nich”. I to jest interesujące. Z tego powodu wiesz, kim jest Tia, po jej nieobecności w zachowaniu Alice. I jest w tym coś emocjonalnego. To tak, jakby brakowało trzeciego boku trójkąta i Alicja musiała nosić w sobie obie osobowości. Jest taki fragment, który wycięliśmy z finału, który w pewnym sensie wyraża moje uczucia i myślę, że to jedna z najważniejszych rzeczy, z którymi się zmaga. „Gdyby to musiał być ktoś, wolałbym być to ja, a nie twoja mama. Byłoby dla ciebie lepiej, gdyby to musiała być tylko jedna z nas. Kiedy występuję, Jimmy niesie ze sobą coś w stylu: „Umarł niewłaściwy”.

To potężne i wywierające wpływ, ale, jak sądzę, trudne do udźwignięcia jako Jimmy.

Oznacza to, że ciągle chodzisz ze wstydem i smutkiem. Kiedy więc gram Jimmy’ego, czuję się, jakbym miał skręconą emocjonalnie kostkę. Po prostu zawsze jest z tobą. Wiesz, co mam na myśli? Możesz funkcjonować i nie musisz ciągle mówić o skręconej kostce, ale tak jest dla osoby, która to ma, wiesz?

Ty i Cobie Smulders mieliście Jak poznałem Twoje Matka spotkanie w odcinku 10. Jak do tego doszło? Jak to było znowu dzielić z nią ekran?

To było najlepsze. Rola została napisana, a następnie próbowaliśmy zdecydować, kogo obsadzić. Bardzo szybko zapytałem: „A co z Cobiem?” I wszyscy odpowiedzieli: „Tak”. A potem wykonaliśmy telefon. To znaczy, to było po prostu super organiczne, jak to wszystko się rozegrało. To było marzycielskie. NA Jak poznałem waszą matkęrzadko byliśmy razem, więc było naprawdę fajnie. I myślę, że z drugiej strony – właściwie właśnie o tym dzisiaj mówiłem – myślę, że kiedy oglądałem tę scenę, poczułem ciężar, który wykracza poza to, że dwoje ludzi spotyka się po raz pierwszy, co moim zdaniem jest w tym interesujące to, co jest w tym elektryzującego. Było w tym coś naprawdę znaczącego. Kiedy robiliśmy ten program, Cobie i ja byliśmy najmłodsi, więc znaliśmy się od około 20. do wczesnych 30. lat. To naprawdę kształcące lata, kiedy stajesz się tym, kim jesteś, popełniasz błędy, naprawiasz je i zaczynasz rozumieć życie, a 10 lat później stoisz naprzeciwko siebie i patrzysz na siebie w stylu: „Hej, jesteśmy oboje wciąż tu są, i spójrz na nas wszystkich, dorosłych. Myślę, że można wyczuć ciężar scen, takich jak wyraz rozpoznania między dwiema postaciami, co moim zdaniem naprawdę dobrze pasuje do tego, jak powinna wyglądać fabuła.

Naprawdę wspaniale było zobaczyć, jak Jimmy przez chwilę był szczęśliwy.

Tak! Całkowicie. Możesz zobaczyć, jak mógł wyglądać Jimmy przed wypadkiem.

Jimmy i Louis spotykają się ponownie w ostatnim odcinku, kiedy Louis jest bliski wskoczenia pod pociąg, a potem pojawia się Jimmy i zasadniczo ratuje mu życie. To była emocjonująca scena, którą warto było obejrzeć. Jak to było grać w tę grę z Brettem i jak to wygląda, gdy Jimmy i Louis wchodzą w trzeci sezon?

Nie wiem, gdzie ich to pozostawi, jeśli chodzi o trzeci sezon. Jako aktor nie jestem aż takim hipisem, ale to była po prostu spokojna noc i cicha scena, a oni celowo ustawili kamery, nawet dla naszych zbliżeń, ustawiono je po drugiej stronie utworów [with a long lens]. Po prostu czułem się, jakbyśmy siedzieli z Brettem na ławce i rozmawiali ze sobą. Było delikatnie i intymnie, dokładnie tak, jak miało być.

***

Wszystkie odcinki Kurczący się sezon drugi jest teraz transmitowany strumieniowo w Apple TV+.