„W 2024 r. kino kontynuowało trudną odnowę po pandemii. Na przeszkodzie temu stanął proces drastycznie ograniczony przez przedłużające się strajki scenarzystów i aktorów z poprzedniego roku. lista letnich wydań była szczególnie anemiczna. Perspektywy poprawiły się dzięki ogromnej liczbie premier wczesnozimowych, na czele z Wicked, Moana 2 i Gladiator II, ale sprzedaż kasowa”, — informuje: www.hollywoodreporter.com
Animacja studyjna powróciła z ogniem — Od środka 2, Podły ja 4 I Moana 2 wszystko wskazuje na to, że znajdą się w pierwszej piątce. Wśród ulubieńców krytyków znajdują się m.in. Przepływ I Dziki Robot obaj zwrócili się ku królestwu zwierząt, szukając nadziei na rozpad planety, podczas gdy to drugie zapewniło także pocieszający balsam na niepokój AI. Powróciła rzemieślnicza magia animacji poklatkowej Pamiętnik ślimaka I Wallace i Gromit: Najbardziej zemsta ptactwa.
Sukces Deadpoola i Wolverine’a pokazało, że doniesienia o zmierzchu MCU mogą być przedwczesne. Jednak rzut oka na listę 10 najbardziej dochodowych tytułów roku wskazuje na niechęć Hollywood do ryzykownych materiałów oryginalnych. Wszystkie wpisy oprócz jednego to kontynuacja lub spinoff – i ten wyjątek, Podłyoparty jest na broadwayowskim hicie, który od 21 lat buduje rozpoznawalność marki.
Horror zachował swoją teatralną siłę przyciągania, na czele której stał Długonoga I Uśmiech 2z dobrze ocenionymi Nosferatu gotowy do wkroczenia w Boże Narodzenie. Jednak kasa filmów specjalistycznych nadal przeżywa ciężkie chwile, ponieważ większość starszych widzów wydaje się obecnie zakorzeniona w swoich nawykach związanych z transmisją strumieniową.
Godnym uwagi wyjątkiem od tej tendencji spadkowej w przypadku taryf dla dorosłych było Konklawektóry zmienił wybory papieskie w nieoczekiwanie soczysty thriller polityczny, w którym wystąpiła znakomita obsada, w skład której wchodzą Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow i Isabella Rossellini.
Gwiezdny zespół wyróżnił się także znacznie mniejszą premierą kinową, Śpiewaj Śpiewajprowadzony przez Colmana Domingo w rewelacyjnej formie jako członek więziennej grupy teatralnej. Głęboko empatyczny dramat zyskuje poruszającą autentyczność dzięki obsadzie w obsadzie byłych więźniów programu rehabilitacyjnego, zwłaszcza Clarence’a Maclina, co może okazać się przełomem w karierze.
Kolejnymi wybitnymi zespołami roku były Carrie Coon, Natasha Lyonne i Elizabeth Olsen Jego Trzy Córkiironiczny utwór Azazela Jacobsa o żwawych, na wpół separacji siostrach, których połączyła zbliżająca się śmierć ojca. Wcielając się w trzy kobiety o zupełnie odmiennych temperamentach, zmuszonych do znalezienia wspólnej płaszczyzny porozumienia w smutku, obsada nie mogła być lepsza, odrzucając standardowe stereotypy niezależnego dramatu żałobnego w filmie pełnym zarówno ostrego humoru, jak i czułości.
Pierwsze filmy pełnometrażowe nadal dobrze wróżyły wyłaniającemu się pokoleniu talentów filmowych. Najważniejszą z nich była pomysłowa pod względem formalnym i poruszająca emocjonalnie adaptacja powieści Colsona Whiteheada autorstwa RaMella Rossa. Chłopcy z nikluo dwóch więźniach nieludzkiego zakładu poprawczego na południu Jim Crow.
Inne wybitne debiuty to m.in. nagrodzona Pulitzerem dramatopisarka Annie Baker, błyskotliwa zmiana dramatu matki i córki, Żaneta Planeta; Porażający mikroportret Indii Donaldsona przedstawiający otwierający oczy moment w późnym okresie dojrzewania młodej kobiety, Dobry; Urocza, na wpół autobiograficzna opowieść Seana Wanga o dojrzewaniu w Ameryce, Didi; dramat bokserski autorki zdjęć Rachel Morrison Wewnątrz ogień; oraz wywrotowa, nieautoryzowana parodia queerowych superzłoczyńców w reżyserii Very Drew, Joker Ludowy.
Zapoznaj się z moim rankingiem Top 10, a następnie 10 wyróżnień w kolejności alfabetycznej oraz wyróżnień moich bezcennych kolegów z zespołu recenzentów, Lovii Gyarkye i Jona Froscha. — DAVID ROONEY
1. Wszystko, co wyobrażamy sobie jako światło
Transcendentalny debiut narracyjny Payal Kapadii ukazuje jej korzenie w filmie dokumentalnym, a jego początkowe ujęcia przedstawiają nocną metropolię współczesnego Bombaju. Fragmenty rozmów wskazują, że jest to miasto przeszczepów, z których wielu z tęsknotą myśli o życiu, które pozostawiło. Scenarzysta i reżyser zbliża się do dwóch pielęgniarek dzielących mieszkanie. Prabha, grana przez Kani Kusruti, pełna uduchowionych głębin, w których można utonąć, z energiczną skutecznością kieruje oddziałem położniczym i wraca sama do domu, aby zastanowić się nad wartością swojego małżeństwa z dawno nieobecnym mężem. Jej młodsza koleżanka, Anu (Divya Prabha), traktuje życie mniej poważnie, wywołując skandal w jej potajemnym związku z muzułmaninem. Kiedy starsza współpracownica (Chhaya Kadam) traktuje eksmisję jako sygnał do opuszczenia Bombaju, dwie pielęgniarki towarzyszą jej z powrotem do nadmorskiej wioski, w której dorastała. W cichy sposób ta zmiana lokalizacji okazuje się transformacyjna dla całej trójki, przynosząc im spokój i poczucie wspólnoty uchwycone w końcowym ujęciu, co jest czystą poezją.
2. Queer
Jako nawigator pożądania, tęsknoty i melancholijnej zmysłowości Luca Guadagnino osiąga swój szczyt w tej zmieniającej kształt adaptacji na wpół autobiograficznej powieści Williama S. Burroughsa. Uformowany przez pisarza Justina Kuritzkesa w retroaktywną historię o duchach, film wije się od zabaw w kotka i myszkę do romantycznej obsesji, od agonii uzależnień po halucynogenną abstrakcję, aż w końcu do rozwiązania, gdy zanurza się w otchłań samotności. Dla homoseksualisty w pewnym wieku może to być Droga Krzyżowa. W poruszającym przedstawieniu, uwodzicielskim, napędzanym i nawiedzonym, nigdy lepszy Daniel Craig oddaje się alter ego Burroughsa, Lee, ćpunowi z powojennego Meksyku. To miejski barman, któremu nie udało się zakotwiczyć w upojeniu atrakcyjną młodą amerykańską pięknością, graną przez Drew Starkeya z wdziękiem i nieuchwytnością. Zdjęcia kręcono na planie słynnego rzymskiego Cinecittà Studios, Queer ma on marzycielski, nie do końca realny klimat filmu wyczarowanego na scenach dźwiękowych i w backlotach, ale przedstawiony w nim obraz tęsknoty – za połączeniem, uwolnieniem, zapomnieniem – jest surowy i prawdziwy.
3. Brutalista
Trzeci film fabularny Brady’ego Corbeta, który stał się reżyserem, aktorem, napisany wspólnie z jego partnerką Moną Fastvold, to opus magnum pod każdym względem. Trwający ponad trzy i pół godziny z wbudowaną przerwą dramat symfoniczny śledzi wzloty i upadki genialnego węgierskiego architekta żydowskiego László Tótha, granego przez Adriena Brody’ego w rozdzierającym żołądku przedstawieniu, które łączy w sobie rozdzierający ból Holokaustu ocalałego z arogancką lekkomyślnością bezkompromisowego artysty. Guy Pearce wykonuje także niektóre ze swoich najlepszych dzieł w roli potężnego przemysłowca, który daje Tóthowi szansę na realizację amerykańskiego snu, dopóki architekt nie przekroczy tej granicy, co wymaga ostrego przypomnienia, że nigdy nie będą sobie równi. Epos ma zakres, wielkość i wagę tematyczną, które wydają się należeć do utraconej epoki w kinematografii.
4. Chimera
W Cuda I Szczęśliwy jak LazzaroAlice Rohrwacher zaczęła przemierzać korytarze przeszłości Włoch przez specyficzne, kieszonkowe społeczności, które cudem przetrwały w teraźniejszości. Uzupełnia nieformalny tryptyk liryczną, zabawną i urzekająco dziwną historią bandy rabusiów grobów „tombaroli”, którzy rabują etruskie antyki, aby sprzedać je z zyskiem. Znakomity Josh O’Connor to smutny Anglik, któremu przypisuje się mistyczne moce wróżenia. Tęskni za utraconą miłością, której ekscentryczna matka Flora, grana ze wspaniałym duchem przez Isabellę Rossellini, wciąż wierzy, że jej córka przejdzie przez drzwi rozpadającej się rodzinnej willi. Wzajemna sympatia tych dwojga bohaterów rozgrzewa senny stan filmu przesiąkniętego folklorem, mitologią i przesądami, który rozwija delikatną nić pomiędzy życiem a śmiercią.
5. Trudne prawdy
Prawie trzydzieści lat po ich pamiętnej współpracy przy Sekrety i kłamstwaMike Leigh powierza rolę życia Marianne Jean-Baptiste. Jej bohaterka, Pansy, jest londyńczykiem, którego rozczarowanie, depresja i trauma zamieniły się w pochłaniającą wszystko wściekłość. Jej mąż i 22-letni syn starają się nie wchodzić jej w drogę w ich sterylnym domu klasy średniej; tylko jej młodsza siostra Chantelle (Michele Austin, doskonałość), wesoła fryzjerka, która jest tak ciepła, cierpliwa i współczująca jak Pansy jest wściekła, nie daje się odstraszyć jej wrogością. Słynna współpraca Leigha, podczas której opracowuje historię i postacie ze swoimi aktorami przez dłuższy okres prób, procentuje w postaci bohatera, którego wybuchowe tyrady przypominają strzelaniny, zarówno przezabawnie wywołujące skręcanie się, jak i męczące. Perspektywa spędzenia ponad 90 minut z wściekłością Pansy jest początkowo zniechęcająca. Jednak niemal niezauważalnie humanistyczna hojność reżysera zmienia perspektywę, zapraszając nas do poczucia bólu pod zbroją bohatera i ukazując, że film jest przenikliwym rozważaniem na temat wartości empatii.
6. Anora
Jedną z niezawodnych mocnych stron filmów Seana Bakera jest odmowa scenarzysty i reżysera oceniania nawet jego najbardziej niechlujnych i szorstkich postaci. To samo odnosi się do prostytutki z Brooklynu, która przyznała zdobywcy Złotej Palmy w Cannes tytuł, a w przełomowej roli Mikey Madison gra ją z ujmującą słodyczą, pragmatyzmem transakcyjnym i zawziętością, gdy jest osaczony. Wrzucając nas do typowo żywego środowiska skrajnego, pokręcona historia o Kopciuszku przedstawia szaloną komedię o impulsywnej decyzji Anory o poślubieniu Ivana Marka Eydelshteyna, nałogowego palacza, który okazuje się być synem rosyjskiego oligarchy. Kiedy jego rodzice wysyłają siły, aby odebrać Iwana i doprowadzić do unieważnienia małżeństwa, Anora nie jest skłonna się zgodzić. Stopniowo humor ustępuje miejsca utrzymującej się wzruszeniu w jej siniakach, a zwłaszcza w zmiennych interakcjach ze wspaniałym Igorem granym przez Jurę Borysowa, jednym z rosyjskich zbirów wysłanych, by ją ujarzmić, który okazuje nieoczekiwaną życzliwość.
7. Przepływ
Utalentowany łotewski animator Gints Zilbalodis tworzy rzemieślniczą magię z technologii cyfrowej w tej pełnej emocji przygodzie o przetrwaniu, której akcja rozgrywa się po kataklizmicznej powodzi. Na wpół zanurzone ruiny wskazują na wyginięcie ludzkości bez popadania w pełną dystopię w urzekającej bajce, która rozgrywa się całkowicie bez dialogów – jedynie wyrazista ścieżka dźwiękowa i żywiołowe dźwięki dziwnego, nowego wodnego świata. W centrum opowieści znajduje się kot o spodkowatych oczach, który wskakuje na pokład zdezelowanej żaglówki i dzieli kwaterę z niezwykle wyluzowaną kapibarą, uroczo głupawym labradorem, lemurem zajętym zbieraniem błyszczących przedmiotów i onieśmielającym sekretarzem, który głównie myśli o swoich sprawach . Gdy nieprawdopodobna menażeria odkrywa korzyści płynące z wzajemnego zaufania, współpracy i wspólnoty, ten jedyny w swoim rodzaju film staje się lekcją wspólnej walki i przypomnieniem, że wszyscy potrzebujemy siebie nawzajem, jeśli chcemy przetrwać trudne czasy dalej.
8. Nadal tu jestem
Pierwszy od 16 lat film Waltera Sallesa zrealizowany w jego rodzinnej Brazylii, w intymny i pozbawiony sentymentów sposób, przedstawia wstrząsającą, prawdziwą historię byłego kongresmena Rubensa Paivy, zabraną z jego domu w Rio de Janeiro w 1971 roku w celu przesłuchania przez dyktaturę wojskową i nigdy więcej nie widzianą. Ponieważ junta nie chce nawet potwierdzić jego aresztowania, jego rodzina od lat żyje w paraliżującej niepewności. Jednak tragedia pobudza żonę Rubensa, Eunice, przepojoną poruszającym wdziękiem, godnością i dyskretnym bohaterstwem Fernandy Torres. Wychowując piątkę dzieci, kończy studia i zdobywa dyplom prawnika w wieku 48 lat została nieustępliwą aktywistką, której przyczyny obejmują pełne uznanie przez władze osób zaginionych, takich jak jej mąż, po przywróceniu demokracji. Wzmacniając ładunek emocjonalny dramatu, starszą, niedołężną Eunice gra u schyłku życia matka Torresa, Fernanda Montenegro, niezapomniana gwiazda międzynarodowego przełomu Sallesa w 1998 r. Dworzec Centralny.
9. Nosferatu
Czy można jeszcze zaczerpnąć świeżej krwi z legendy o wampirach, która rozpoczęła się od gotyckiej powieści grozy Brama Stokera z 1897 roku? Dracula? Robert Eggers udziela zdecydowanej odpowiedzi w tym pełnym pasji projekcie, który przepływa przez atramentowe cienie niemego klasyka niemieckiego ekspresjonisty FW Murnau z 1922 roku, torując jednocześnie własną, mrożącą krew w żyłach ścieżkę. Uhonorowany jednymi z najbardziej hipnotyzujących efektów wizualnych i wystawnymi elementami projektu tego roku, nie wspominając o porywających kreacjach Billa Skarsgarda, Lily-Rose Depp, Nicholasa Houlta i Willema Dafoe, ten film jest opętany. Wprowadza widza w duszącą atmosferę, złowrogi strach i mdlący erotyzm, zaskakując jednocześnie przebiegłą nutą diabelskiego obozu. Groteskowo piękne końcowe ujęcie zapiera dech w piersiach.
10. Prawdziwy ból
Drugi film fabularny Jessego Eisenberga jako reżysera to mieszanka, która naprawdę nie powinna do siebie pasować, bardzo zabawny film z podróży po dziwnych parach, który podkrada się i wprawia w osłupienie – jego emocjonalny przypływ wywołuje zawroty głowy. Wnosząc zręczną lekkość dotyku do różnych sytuacji, od niezręcznego humoru po monumentalny smutek, jest to dzieło o imponującej głębi i dojrzałości. Eisenberg gra Davida, lekko sfrustrowanego nowojorczyka zajmującego się sprzedażą reklam cyfrowych, który zaprasza swojego bezrobotnego kuzyna Benjiego, aby towarzyszył mu w wycieczce po Polsce, aby zobaczyć dom przodków ich niedawno zmarłej babci. Bezfiltrowego Benjiego, głupka, który nigdy nie spotkał się z niestosownym komentarzem, który mu się nie spodobał, gra Kieran Culkin z beztroską, która jednocześnie pociąga i doprowadza do szału. Aktor w znikomy sposób odkrywa bezbronność swojej postaci, tworząc emocjonalny wrak otrzeźwiającej wizyty w obozie koncentracyjnym na Majdanku.
Wyróżnienia (w kolejności alfabetycznej): Dziewczynka, Pretendentzy, Dahomej, Emilia Perez, Zło nie istnieje, Zielona granica, Chłopcy z niklu, Żadnej innej krainy, Nasienie świętej figi, Takie małe rzeczy
Top 10 Jona Froscha
Wyróżnienia (w kolejności alfabetycznej): Anora, Bestia, Pretendentzy, Zeszłego lata, Chłopcy z niklu, Żadnej innej krainy, Nosferatu, Pokój obok, Nasienie świętej figi, Żurawski przeciwko Teksasowi
Top 10 Lovii Gyarkye
Wyróżnienia (w kolejności alfabetycznej): Dziewczynka, Wewnątrz ogień, Przepływ, Dziewczyna z igłą, W lecie, Queer, Nasienie świętej figi, Ścieżka dźwiękowa do zamachu stanu, Unia, Dziki Robot