Recenzja filmu „A Complete Unknown”: historia Boba Dylana zostaje ożywiona w tym gwiazdorskim filmie biograficznym

★★★★☆

4

Film biograficzny o Bobie Dylanie idzie pod prąd w piękny i pewny siebie sposób

4

Timothee Chalamet gra rockeraŹródło: Zdjęcia SearchlightJEŚLI jesteś fanem Boba Dylana, przyzwyczaisz się do tego, że geniusz gry na gitarze nie dostosowuje się do powszechnych żądań.

Teraz to samo zrobiła historia kryjąca się za intrygującą muzyczną tajemnicą, szczegółowo opisująca pierwsze cztery lata jego kariery.

Jego łagodne tempo i regularne piosenki grane w całości idą pod prąd w piękny i pewny sposób.

Otwarty w 1961 roku, poznajemy 19-letniego Dylana (Timotee Chalamet) przybywającego do Nowego Jorku z Minnesoty.

Ma tylko to, w czym stoi – i swoją gitarę.

Zły chłopakBob udaje się do szpitala, aby spotkać się z Woodym Guthriem, politycznym piosenkarzem folkowym, który nagrał kontrowersyjny wówczas utwór This Land Is Your Land.

Przy łóżku Guthriego, granego przez Scoota McNairy’ego, siedzi inny piosenkarz folkowy Pete Seeger (Edward Norton), a Dylan wykonuje im jedną ze swoich piosenek.

Dostrzegają jego surowy talent i wkrótce zostaje przyjęty przez Seegera i społeczność folkową.

Dylan zaczyna grać obskurne wieczory z otwartym mikrofonem i nabożeństwa kościelne, gdzie poznaje dziewczynę Sylvie Russo (Elle Fanning) – prawdziwe nazwisko Suze Rotolo, ale zmienione na potrzeby filmu.

Na okładce jego albumu z 1963 roku widać ją ściskającą ramię piosenkarza

Swobodny Bob Dylan.

Wkrótce wprowadza się do jej mieszkania w Nowym Jorku i budzi się o każdej porze, aby spisywać piosenki.

Dylan zachowuje się jak kapryśny, zły chłopak i nigdy nie byłem do końca pewien, co kolczasta Sylvie w nim widzi.

Dylan ma także związek z inną piosenkarką Joan Baez (Monica Barbaro) i wkrótce oboje tworzą razem muzykę, na scenie i poza nią.

Ale staje się jasne, że w życiu Boba Dylana jest miejsce tylko dla jednej osoby. I to jest Bob Dylan.

Wyreżyserowany przez nominowanego do Oscara Jamesa Mangolda film w delikatny sposób przygląda się życiu człowieka obciążonego własnym talentem.

Nienawidzi sławy, ale nie może powstrzymać się od występów na scenie.

Chalamet wykonuje niesamowitą robotę, ożywiając trudną rolę, o której wie, że superfani będą analizować każde słowo.

Jego śpiew i gra są nieskazitelne, wykonuje 40 piosenek z zapierającą dech w piersiach imitacją.

Zarówno Norton, jak i Barbaro również wyróżniają się.

Kulminacją filmu jest Newport Folk Festival, podczas którego uwielbiany za muzykę akustyczną Bob gra nowe piosenki na instrumentach elektrycznych.

Niezależnie od tego, czy jesteś fanem, czy nie, koniecznie obejrzyj ten fascynujący film biograficzny.

Nie zastanawiaj się dwa razy, jest więcej niż w porządku.

WILK CZŁOWIEK(15) 105 minut

★★★☆☆

4

Wolf Man zapewnia imponującą nową odsłonę legendy o wilkołakuŹródło: dostarczoneWOLF Man zapewnia imponującą – choć nieco nierówną – nową wersję legendy o wilkołaku.

Pochodzi od Leigha Whannella, twórcy najnowszej adaptacji klasycznego horroru HG Wellsa „Niewidzialny człowiek” (2020).

Christopher Abbott („Poor Things”) w surowej i intensywnej roli Blake’a, męża i ojca dręczonego bolesnymi wspomnieniami z dzieciństwa i poczuciem nieadekwatności.

Jego przeszłość powraca, gdy jego ojciec, z którym był w separacji, zostaje oficjalnie uznany za zmarłego wiele lat po zniknięciu w pobliżu ich starego domu na pustyni.

W napiętym małżeństwie Blake, jego dziennikarka Charlotte (gwiazda Ozark Julia Garner) i ich córka Ginger wracają do odległego domu z dzieciństwa, aby uporządkować sprawy ojca.

Na pustyni cała trójka staje się ofiarą nieznanego napastnika.

Pomimo sporadycznych problemów z tempem akcji reżyser Whannell wznosi Człowieka-Wilka poza zwykły horror, przedstawiając potężną analizę przemocy domowej i traumy pokoleniowej.

Jego połączenie podtekstów z klasycznymi tropami i brutalnego horroru z głęboką głębią przynosi kolejną imponującą adaptację.

TUTAJ(12A) 104 min

★★★★☆

4

Oto hołd złożony życiu i historii zawartej w jednym miejscu na ziemi i jego mieszkańcachŹródło: PANapisany wspólnie z Erikiem Rothem film Here Roberta Zemeckisa – na podstawie powieści graficznej Richarda McGuire’a – jest hołdem dla życia i historii zawartych w jednym miejscu i jego mieszkańcach.

Akcja filmu rozgrywa się w salonie domu w Filadelfii i ambitnie łączy pokolenia i splata historie rodzin, które stworzyły ten dom.

Sam dom staje się gwiazdą, goszcząc szereg osób, od lotników i wynalazców, po weteranów wojennych, a ostatecznie afroamerykańską rodzinę, która zostawia swój ślad.

W niektórych scenach Tom Hanks i Robin Wright zostali cyfrowo pozbawieni wieku, a ich role są ciepłe i wzruszające.

W innym miejscu Paul Bettany i Kelly Reilly wnoszą niuanse do Al i Rose, pary borykającej się z problemami domowymi.

Zemeckis wykorzystuje podzielone ekrany i statyczne ujęcia kamer, aby uczcić pochodzenie powieści graficznej, a film oddaje słodko-gorzkie piękno zwykłego życia z szczerą szczerością, wywołując zarówno łzy, jak i śmiech.

Ostatecznie ta historia przedstawia jedno z pierwszych udanych zastosowań technologii odmładzającej.

LINDA MARRIC