Historia Connora Swindellsa z „High School Musical”.

„Jestem strasznym pesymistą” – mówi Connor Swindells Reporter z Hollywood.

Brytyjska gwiazda (a więc z naciskiem na „ar” w „tyłku”) wspomina swój start w branży światowym hitem Netflixa Edukacja seksualna. „Zawsze myślę o najgorszym i myślę: «Nikt nic nie zobaczy»” – mówi, że nie jest w stanie przewidzieć sukcesu serialu. Ale bycie pesymistą pomaga – dodaje. „Jeśli uświadomisz sobie obecność publiczności, skazujesz się na porażkę pod wieloma względami”.

28-latek ma świat u swoich stóp. Życie po Edukacja seksualna było owocne. Dostał główną rolę w filmie Stevena Knighta (Peaky Blinders) dramat wojskowy SAS: Zbuntowani bohaterowie a później pracę u boku Willa Ferrella w małej produkcji pt lalka Barbie.

W następnej kolejności Swindells wciela się w legendarnego XIV-wiecznego komornika Albrechta Gesslera, którego brutalne rządy doprowadziły do ​​buntu i ostatecznej niepodległości Starej Konfederacji Szwajcarskiej (dzisiejsza Szwajcaria). Zespół obsady filmu Nicka Hamma Williama Tellaktóry ukaże się 17 stycznia w Wielkiej Brytanii, obejmuje Claesa Banga, Ellie Bamber, Jake’a Dunna, Golshifteha Farahani, Jonathana Pryce’a, Bena Kingsleya, Jonah Hauer-Kinga i Rafe’a Spalla. Swindells występuje także u boku Colina Firtha w nadchodzącym filmie Peacock’s Lockerbie: poszukiwanie prawdy.

Ponieważ rodzina pracowała na budowie w Sussex w Anglii, aktorstwo było pasją, o której nie był gotowy rozmawiać jako dziecko. Rzucił szkołę w wieku 17 lat, myśląc, że zostanie bokserem: „Zawsze interesowałem się aktorstwem, całkiem prywatnie, potajemnie. Ale miałem zbyt obsesję na punkcie tego, co myślą o mnie moi przyjaciele” – mówi THR. Przypomina to pewnego koszykarza Troya Boltona, który w Muzyczne liceum też bał się przyznać, że uwielbia śpiewać. „Nie mylisz się. Mniej więcej tak było” – mówi Swindells.

Znalazł sposób na realizację tego, co chciał robić, a teraz branża zbiera tego owoce. Na szczęście Brytyjczyk nie wygląda, jakby miał wkrótce zwolnić. Poniżej rozmawia z THR o trwałych więziach, na których nawiązał Edukacja seksualnaco może nam powiedzieć o drugim sezonie SAS: Zbuntowani bohaterowieukaże się 1 stycznia, i które hollywoodzkie nazwiska znajdują się na jego liście rzeczy do zrobienia: „Pieprzyć to. Powiem.

***

Connor, jesteś niemal przeciwieństwem „dziecka nepo”. Rzuciłeś studia, twoja rodzina pochodzi ze środowisk robotniczych. Skąd wiedziałeś, że chcesz zostać aktorem?

Rzuciłem studia, gdy miałem około 17 lat. Zrobiłem to przez rok, a potem dałem sobie spokój. I tak, cała moja rodzina pochodzi z budownictwa – w każdym razie ze strony mojej mamy. Rodzina ze strony mojego taty to bardziej lekarze, dziennikarze i ludzie pracujący w finansach. Właściwe prace. Za każdym razem, gdy opowiadam tę historię, wydaje się, że się zmienia…

Którą wersję otrzymuję?

Dostaniesz ten, który uznam za zabawny, czyli taki, że w zasadzie źle szło mi w szkole, bo przez długi czas myślałem, że zostanę bokserem. Nie sądziłem, że potrzebuję do tego żadnego wykształcenia. A potem to się rozpadło, gdy miałem około 17 lat i nie miałem żadnych perspektyw na zrobienie czegokolwiek. Wszyscy moi przyjaciele wyjeżdżali do college’u i na uniwersytet. A ja zostawałem w tyle.

Zawsze interesowałem się aktorstwem, całkiem prywatnie, potajemnie. Jako dziecko mój tata był wielkim miłośnikiem kina. Gabinet mojego taty zajmował pełno DVD, a ja często się tam wkradałem, kradnąłem rzeczy i oglądałem filmy, których zdecydowanie nie powinienem oglądać w pewnym wieku. Ale to było moje wczesne wejście do kina.

To brzmi trochę Muzyczne liceum — wysportowany chłopak, który potajemnie interesuje się aktorstwem.

Nie mylisz się, naprawdę. To było mniej więcej tak. Byłam zbyt egoistyczna i zbyt zajęta tym, co pomyślą inni ludzie. Co dziwne, zawsze chciałem być zabawnym dzieckiem, ale pomyślałem, że gra w dramacie nie sprawi, że będę już śmieszny. Byłam zbyt przejęta tym, co myślą o mnie moi przyjaciele [over] co właściwie chciałem zrobić. A potem, gdy moi przyjaciele odeszli, nagle pozostało mi to, co chciałem robić i chciałem zostać aktorem. Pomyślałem: cóż, jeśli zostałbym pobity na ringu bokserskim na oczach znanych mi ludzi, jak źle to mogłoby być naprawdę? Za pierwszym razem byłem bardzo zdenerwowany [acting]. Nie wiedziałem, że będę dobry. Włożyłem wszystkie jajka do tego koszyka i powiedziałem wszystkim, że zostanę aktorem. Na szczęście już się udało. Bardzo lubię kręcić filmy i programy telewizyjne i podoba mi się wspólny charakter tego wszystkiego.

Bez formalnego szkolenia zrobiłeś dokładnie to, co chciałeś. To trochę niesamowite. Twoja wielka przerwa była z Edukacja seksualnawięc jak to się stało?

Stało się to dzięki genialnej reżyserce castingu, Lauren Evans, którą poznałem, gdy byłem bardzo młody. Dała mi pierwszą pracę w życiu, małą rolę w serialu telewizyjnym pt Nierządnice. Boże, było mi w tym okropnie. Więc niech ją Bóg błogosławi za to, że mnie tu sprowadziła Edukacja seksualna. Nie wiem dlaczego pomyślała, że ​​będę do tego pasować. Widziałem, że miała problem: „Nie wiem, co zrobić z tą częścią. Czy możemy spróbować rozwiązać to razem?” I po raz pierwszy jako aktor uświadomiłem sobie, że jesteś w zasadzie rzemieślnikiem. Przychodzisz na przesłuchanie tak, jak hydraulik przychodzi do twojego domu, żeby cię zacytować. Twój cytat dotyczący tego problemu może nie być tym, o co im chodzi czy coś, ale po raz pierwszy zdałem sobie sprawę: „Och, w tej chwili mamy równe szanse i potrzebujesz mojej pomocy naprawić ten problem. Wypróbujmy to.” Myślę, że dzięki temu poczułam się bardziej wolna i świetnie się przy tym bawiliśmy. A potem przeniosła to na wyższy poziom i to było to.

Nie wiedziała, kogo obsadzić w roli Adama?

Tak. Myślę też, że projekt był na tak wczesnym etapie, że w ogóle nikt nie został obsadzony. Myślę, że ona też czuła się tak: „Nie wiem, jakiego tonu ci goście chcą w tym programie”.

Cóż, zadziałało. Czy zdawałeś sobie sprawę, jak duże będzie przedstawienie na planie? Czy miałeś jakiekolwiek pojęcie o tym, jak przełomowe będzie to dla Twojej kariery?

Z pewnością nie wtedy, gdy kręciliśmy pierwszy sezon. Jestem takim pesymistą, że zawsze myślę o najgorszym i myślę: „Nikt nic nie zobaczy”. Myślę, że musisz [think that] także jako aktor, ponieważ jeśli uświadomisz sobie obecność publiczności, skazujesz się na porażkę pod wieloma względami. Dlatego zawsze staram się o tym nie myśleć. Ale myślę, że po ukazaniu się pierwszego sezonu dość szybko stało się jasne, że ma on wpływ na wielu ludzi.

Ale nawet do dziś pamiętam, jak bardzo ludzie uwielbiają ten program i jakie miałam szczęście, że mogłam być jego częścią, ponieważ naprawdę zmienił on bieg mojego życia.

Jak myślisz, dlaczego ludzie tak bardzo to pokochali?

Ponieważ występ był pełen nadziei. Akcja rozgrywała się w świecie, w którym nie trzeba było się ukrywać, można było po prostu być sobą i wszyscy byli akceptowani za bycie sobą. Ludzie się z tym zmagali, ale myślę, że chodziło o przezwyciężenie tego. Myślę, że ludziom po prostu podobało się to, jak lekko i zabawnie było, zmagania, przez które przechodzili ci ludzie, rezonowały z nimi, a ludzie widzieli siebie w różnych częściach. To był naprawdę wyjątkowy występ. Czuję się wdzięczny, że mogę być tego częścią.

Myślę, że dla wielu z Was było to odskocznią. Emma [Mackey]Radzi sobie wspaniale, Ncuti [Gatwa] jest Doktor Who. Jeśli chodzi o talent, Edukacja seksualna była małą kopalnią złota. Czy nadal utrzymujesz kontakt ze wszystkimi uczestnikami programu i obserwujesz, co wszyscy robią?

Z pewnością. Myślę, że to naturalne, że wszyscy są tak zajęci robieniem innych rzeczy, że niestety oddalacie się od siebie. Ale tak, nadal rozmawiamy. Mam na myśli Alistaira [Petrie]Zdecydowanie rozmawiam ze sobą najwięcej, bo spędziliśmy ze sobą najwięcej czasu. Jest dla mnie jak rodzina. Całkiem niedawno udzielał mi ślubu, więc wiele dla mnie znaczy. Planujemy razem wakacje i robimy różne rzeczy. Jest więc osobą, którą bardzo kocham. Ale kocham wszystkich, którzy byli w tym programie i czuję się szczęśliwa, że ​​mogłam z nimi spędzać czas.

Czy zabrałeś ze sobą jakieś elementy Adama jako postaci?

To dobre pytanie. Miałem szczęście, że Adam był tak absurdalny, że mogłem naprawdę zrobić wszystko i bawić się, ile chciałem. Nigdy nie miałem wrażenia, że ​​żadna sytuacja ani okoliczności, w jakich się znalazł, nie były niewiarygodne i to było naprawdę zabawne. Mam miłość do zwierząt i psów, której po prostu nie miałem przed nim. Obok mnie na kanapie leży teraz śpiący pies, którego też nie było, zanim zagrałem Adama. Nauczyłam się naprawdę dobrze bawić. Myślę, że za bardzo się starałem i tak dalej Seks wyd Po prostu nauczyłem się dobrze bawić.

Następnie dostajesz główną rolę Davida Stirlinga w filmie Stevena Knighta SAS: Zbuntowani bohaterowie. Czy to było zniechęcające?

To był pierwszy raz, kiedy naprawdę wyszłam poza swoją strefę komfortu z postacią, która bardzo, bardzo różni się ode mnie, zarówno pod względem osobowości, jak i klasy. W tamtym momencie nigdy nie byłem zainteresowany rolami z wyższej półki. Zawsze byli to ludzie z klasy robotniczej. Była to więc pierwsza postać, w większości przypadków, dla której musiałem pozyskać informacje z zewnątrz. I to był pierwszy raz, kiedy grałem historyczną, prawdziwą osobę. Ale szczerze mówiąc, nie skupiałem się wtedy zbytnio na tym i myślę, że cieszę się, że tego nie zrobiłem. Próbowałem tylko podziękować Bogu za Edycja seksu ponieważ w tym momencie dowiedziałem się, że projekt ten sprawdzi się tylko wtedy, gdy wszyscy będziemy się przy tym dobrze bawić. A to był trudny strzał. Uwielbiałem pracować z tymi wszystkimi chłopakami, a Tom Shankland, reżyser, scenariusz Stevena i obsada naprawdę mnie wspierali. Więc nie, tak naprawdę nigdy nie poczułem, że jestem poza swoją głębią, po prostu wskoczyłem w to.

Czy kiedy idziesz na przesłuchania, czujesz, że od razu zostajesz przywiązany do określonego rodzaju aktora lub postaci?

Już nie. Myślę, że zrobiłem wystarczająco dużo. Zawsze próbuję zrobić coś odwrotnego do tego, co właśnie zrobiłem. Jestem pewien, że pewnego dnia zrobię coś, czego ludzie po prostu nie będą mogli wyrzucić z głowy. I to nie jest nic złego, prawda? Myślę, że wywieranie tak dużego wpływu na ludzi jest naprawdę wyjątkowe.

Był SAS zupełnie inna bestia? Nie pochodzisz ze środowiska wojskowego, ale kreacja Stirling jest niezwykle trafna.

Z pewnością. Myślę, że w bardziej współczesnym wydaniu byłoby to prawdopodobnie trudniejsze. Krajobraz był tak płaski, że mogliśmy się nim bawić, nie było w nim tajemniczej, szpiegowskiej natury [yet]. Nie miałem żadnego wykształcenia wojskowego i w mojej rodzinie też nie ma nikogo takiego. Ale czytam dużo książek. Przeczytałem jego biografię i materiały źródłowe, na których oparty jest serial, i to powiedziało mi wszystko, co musiałem wiedzieć.

Poza tym chodziło tylko o akcentowanie, poruszanie się i naukę kwestii. Ponieważ Steven Knight napisze sceny trwające 15, 20 minut bez cięć. Ogromny dialog. A chodziło mi tylko o wbicie tego w siebie. Wszystkie inne rzeczy przyjdą. Na planie będą ludzie, którzy ci pomogą. Będą znakomici doradcy wojskowi, których mieliśmy. Ponownie sprowadza się to do opartej na współpracy natury medium i trzeba to zaakceptować. Na tym planie było wiele momentów, w których nie wiedziałem, co zrobić, nie miałem o tym pojęcia w ogóle. I na szczęście wokół mnie byli ludzie, którzy mogli mi pomóc. Zatem każda osoba na planie była tak samo zaangażowana w tworzenie Davida Stirlinga, jak ja.

Czy jesteś ekstrawertykiem? Skąd wzięła się ta miłość do pracy z ludźmi?

Myślę, że unoszę się gdzieś pośrodku, bliżej introwertyka, ponieważ kiedy pod koniec dnia jestem zmęczony, mam baterię towarzyską, która wyczerpuje się jak każdy. Jestem dość nieśmiała i myślę, że aktorstwo i robienie tego pozwala mi rozmawiać z ludźmi, ponieważ tak naprawdę nie mówię o sobie, mówię o pracy.

Czy w przyszłości planujesz pisać lub reżyserować?

Myślę, że nigdy nie mów nigdy. Jest coś genialnego w tym, że po prostu się pojawiasz, robisz swoje, a potem odwalasz. Być może w przyszłości, być może, ale musiałoby to być właściwe postępowanie z właściwymi ludźmi.

Gdzie strzelałeś SAS?

Cóż, co roku jest inaczej, ale jest lotnisko White Waltham, na którym kręcimy wiele rzeczy, a potem jego fragment będzie gdzieś na miejscu. Więc na drugi sezon chłopaki pojechali do Chorwacji. Nie mogłem tam pojechać, tylko ze względu na historię. W pierwszym sezonie pojechaliśmy do Maroka.

Co możesz nam powiedzieć o drugim sezonie? Stirlinga zostaje uchwycony pod koniec pierwszego sezonu, więc co nas czeka? Czym ludzie mogą się ekscytować?

No cóż, dopiero niedawno to zobaczyłem i byłem pod wielkim wrażeniem. Przepraszam za mój język. To było wszystko, co kochałem, a nawet więcej. I myślę, że ponieważ teraz znamy bohaterów, od razu przejmujesz z nimi kontrolę. Nie próbujesz uczyć się wszystkich i rozgryzać wszystkich. Wiesz, kim oni wszyscy są. Po prostu urósł w siłę. Aktorzy wyrośli od czasu, kiedy widzieliśmy ich po raz ostatni. Postacie urosły. Scenariusze są fantastyczne. Akcja jest niesamowita. Zwłaszcza ten sezon w znacznie większym stopniu śledzi wewnętrzne funkcjonowanie tych ludzi, element zespołu stresu pourazowego wynikający z rzeczy, przez które przeszli.

A potem dochodzimy do lalka Barbie. Jak to się stało?

Nagrałem taśmę i następną rzeczą, jaką usłyszałem, było to, że za dwa tygodnie będę na planie. Więc nawet nie spotkałem Grety, zanim tam byłem. Wydaje mi się, że spotkałem ją po raz pierwszy podczas przymierzania kostiumów czy coś.

Zwłaszcza ta praca była magiczna pod każdym względem, jaki możesz sobie wyobrazić. Nagle znalazłem się z Willem Ferrellem. Dorastałem oglądając jego filmy, a on po prostu rozmawiał ze mną i kręcił gówno w zielonym pokoju. Sprawdzaliśmy, ile batoników jesteśmy w stanie zjeść dziennie. To było nieprzyzwoite. Musimy pojechać do Los Angeles na kilka tygodni i zrobić tam zdjęcia. A tak naprawdę spędziłem tam tylko kilka dni, więc było po prostu bardzo wesoło. Ale tak, to było dzikie przeżycie. A Greta była oczywiście fantastyczna. Widząc Ncuti i Emmę na zewnątrz Edycja seksu środowisko również było dla nas naprawdę wyjątkowe.

Ciekawi mnie, jak wyglądało to przejście z produkcji w Wielkiej Brytanii Edycja seksu do wysokobudżetowego hollywoodzkiego hitu, takiego jak lalka Barbie.

Nie wyskoczę z twojego pytania, ale naprawdę tak się nie czułem. Myślę, że ponieważ Greta pochodzi z kina niezależnego, mogła mieć za sobą tony milionów pieniędzy, ale nie miała na to ochoty. Zawsze tworzyła atmosferę, w której mogliśmy się bawić i nikt nie bił w pałkę ani nic podczas produkcji. To był po prostu kompletny plac zabaw.

W Williama Tellawróciłeś do raczej przerażającej roli. Mam totalny uraz do twoich postaci. Gessler jest przerażający. Jak to było przystąpić do tego projektu z epoki?

Na początku nie byłem do końca pewien. Pomyślałem tylko: „Boże, to będzie niesamowicie wymagająca fizycznie rola. Będę musiał się do tego przygotować, jeździć konno, machać mieczami i nosić kamizelkę kuloodporną, która waży tonę, i tak dalej. Ale te rzeczy też naprawdę kocham. Ekscytują mnie wyzwania fizyczne i może dlatego, że pochodzę ze środowiska sportowego, więc mój mózg łatwiej mi zrozumieć, co będę musiał zrobić. Często jako aktor uczysz się swoich kwestii, ale co wtedy robisz? W dużej mierze chodzi po prostu o emocjonalne dostrojenie się do tej postaci, a fizyczność może, jak sądzę, przyspieszyć ten proces. Więc to był dreszczyk emocji.

Pomyślałem: „To będzie niesamowite przeżycie, niezależnie od tego, co wydarzy się później”. To przesadzony, czasami głupi film akcji, ale ja też naprawdę je uwielbiam i uważam, że są one bardzo zabawne i przyjemne do oglądania, a ja lubię być tego częścią dla innych ludzi. Jest to także okazja, aby po prostu zagrać paskudną robotę.

Kręciłeś w Szwajcarii?

Kręciliśmy we Włoszech przez 10 tygodni. Myślę, że połowę tego czasu spędziliśmy w Rzymie, a drugą połowę w górach, na północy, co było fantastyczne. Są w tym filmie miejsca, których nigdy wcześniej nie było w filmie. To niewiarygodne.

Wow. Masz jednak rację, jest w tym filmie coś nostalgicznego. Coś, czego nie widzieliśmy od dawna.

Kiedy to kręciliśmy, też czułem to samo. Jest w nim ogromne miasto, które było praktyczne, to wszystko było zbudowane, prawda? A teraz to byłoby po prostu CGI. W tym filmie były elementy CGI, ale nie mające nic wspólnego z tym, co robili aktorzy. To było naprawdę wyjątkowe przeżycie. Czuliśmy się, jakbyśmy robili wielkie dzieło teatralne. Miałem wrażenie, że kręciliśmy film w latach 50.

Czy znałeś historię Williama Tella i Gesslera, zanim objąłeś tę rolę?

W ogóle nie znałem historii. Nigdy nie słyszałem tej legendy, ale opiera się ona na wszystkich tropach i historiach, które uwielbiam. Z przyjemnością zgłębiałem ten temat i rozmawiałem z Nickiem [Hamm]to była większość moich badań, właśnie rozmawiałem o tym z Nickiem. Opowiedział mi o tym wszystkim.

Twoja kreacja Gesslera była, i mówię to w dobrym tego słowa znaczeniu, głęboko niepokojąca. Czy jest jakaś część ciebie, która próbuje znaleźć coś, co polubi w takiej postaci, czy może po prostu stwierdza: „Nie, dojdę tu do naprawdę zdeprawowanej głębiny”?

Trudno odpowiedzieć na to pytanie. Dzięki scenariuszowi dość wcześnie zdałem sobie sprawę, że jest to człowiek, który zupełnie nie boi się wchłonąć całego powietrza w pomieszczeniu, a jeśli już, to tego pragnie. Żąda bycia w centrum uwagi. Z natury jest osobą teatralną i jest to wielkie przedstawienie, prawda? To wielka huśtawka. Dlatego skupiłem się bardziej na tym. Staram się nie myśleć: „Czy ta osoba jest dobra czy zła?” Skupiam się tylko na tym, dlaczego robią to, co robią? Dlaczego żądają tego, czym są? Ale myślę, że jego kompas moralny zupełnie nie istnieje, a on jest egomaniakiem i kompletnym narcyzem, który chce pewnego dnia być na szczycie.

To ciekawe, że mówisz, że zawsze chcesz zrobić coś odwrotnego do tego, co właśnie zrobiłeś. Wolisz grać dobrego czy złego faceta?

Ja też nie bardzo lubię grać. Naprawdę nie myślę o nich w ten sposób. W pewnym momencie nie można nic na to poradzić, ale nie, zawsze jestem po prostu zachwycony ludźmi, zaangażowanym reżyserem i tym, co mówi scenariusz. Czy wydaje mi się, że jest to coś, do czego naprawdę mogę się pożyczyć? Ostatecznie, ponieważ na planie będzie wiele momentów, w których nie będę wiedział, co robić, czy w tych momentach poczuję się wzmocniony i wspierany? A jeśli odpowiedź brzmi tak, to nie ma się nad czym zastanawiać.

Co chciałbyś zrobić dalej? Czy jest ktoś, z kim szczególnie chciałbyś pracować?

Marzyłam o pracy z Gretą Gerwig i udało mi się, więc jestem bardzo błogosławiona. Są inni… Pieprzyć to. powiem. Myślę: „Jeśli powiesz, to się nie stanie”. Kogo to obchodzi? Bardzo chciałbym pracować z Lucą Guadagnino. To przyjaciel, genialny reżyser. Właściwie nie muszę mówić dużo więcej. Spike Jones to prawdopodobnie reżyser, który najbardziej mnie zainspirował jako młodego człowieka, był zaangażowany w sprawy Jackassa. I nienawidzę przyznawać się do tego, że jestem dzieckiem Jackassa. Byłem tym pokoleniem, takim idiotą. Ale także jego filmy, takie jak Być jak John Malkovich. Jestem także wielkim fanem wielu jego filmów dokumentalnych i oczywiście teledysków. Więc jest tam wielkim nazwiskiem. Filmy Paula Thomasa Andersona, na których również się wychowałem. Mój tata mnie z nimi zapoznał.

Mogę tylko wymienić wszystkie osoby, które wymienia każda osoba, gdy zadaje im to pytanie. Ale jeśli chodzi o aktorów, którzy, jak sądzę, mnie zainspirowali, Philip Seymour Hoffman był wielkim aktorem, Robin Williams, ja
wymień ich razem, ponieważ tragicznie zmarli w tym samym roku. Ale także Joaquina Phoenixa. Jestem masywny, masywny, masywny i jestem nim najdłużej, fanem Jessego Plemonsa, od Światła piątkowej nocy. Uważam, że jest fantastyczny i bardzo się cieszę, że zyskał uznanie, na jakie zasługuje. Will Ferrell, wychowałem się na jego komediach. Przyrodni bracia to chyba jeden z moich ulubionych filmów. Zwykle aktorzy potrafią robić zarówno rzeczy śmieszne, jak i poważne. Kolejnym był Bill Murray.

To wszystko są świetne wybory. Co dalej z Connorem Swindellsem?

Cóż, po tym jak skończyłem kręcić dalej Williama TellaZacząłem serial telewizyjny o zamachu bombowym na samolot w Lockerbie, w którym gram detektywa Eda McCuskera, który jest całkowitym przeciwieństwem Gesslera. Człowiek z Glasgow, chleb i masło.

Jest rzecz, którą zrobię w przyszłym roku, o której nie mogę teraz mówić, ale będzie to zupełnie inna sprawa niż Lockerbie i Ed McCusker.

Wydaje się, że świat jest teraz naprawdę twoją ostrygą.

To bardzo miło z twojej strony. Myślę, że jest mi ciężko, bo jestem z siebie dumna.

Dlaczego?

Och, nie wiem. Myślę, że jako aktorowi trudno jest się nie porównywać. Ale im jestem starszy i im dłużej to robię, to normalne, że nie znam odpowiedzi na każde pytanie. Zadawanie sobie pytań jest w porządku. Można ponieść porażkę, można podejmować duże zmiany i można być rzemieślnikiem. Myślę, że gdy byłem młodszy, wywierałem na siebie zbyt dużą presję bycia artystą. Myślę, że bycie aktorem i robienie tego polega po prostu na odnalezieniu częstotliwości i wejściu na fale reżysera i projektu. Niektóre projekty wymagają, abyś przyszedł do nich jako artysta, a jeśli przyjdziesz do nich jako rzemieślnik, zostaniesz przeżuty. A potem inne projekty, jeśli dojdziesz do siebie jako artysta i wymagają, abyś był rzemieślnikiem… Ty też zostaniesz przeżuty. Chodzi więc o to, aby dowiedzieć się, jaką osobą powinieneś być i zaakceptować fakt, że nie ma nic złego w żadnej z nich.

Jest jeszcze jedna wskazówka, której się nauczyłem. Całkiem niedawno rozmawiałem o tym z żoną, ale aktorzy albo kończą sceny, myśląc o zrobieniu czegoś, albo o zrobieniu czegoś. Nie bądź aktorem, który kończy każdą scenę myśląc o czymś. Pete Mullan dał mi tę radę. Wielkiego Petera Mullana.

Myślę, że twój tata byłby z ciebie bardzo dumny.

Zdecydowanie. Myślę, że mój tata po prostu czeka, aż coś zrobię Gwiezdny Trek [project]. To duży Trekkie i nie mogę mu obiecać, że stanie się to w najbliższej przyszłości, ale myślę, że kiedy to się stanie, będzie przepełniony dumą.