Hollywood od dawna interesuje się innym – ale w tym roku jest szczególnie zajęty

Filmy hollywoodzkie nigdy nie stroniły od tematu drugiego: outsidera, który nie może się dostać. Cudzoziemca, który nigdy się nie integruje. Postać, która tak bardzo chce być zaakceptowana, a mimo to nieustannie patrzy przez szybę.

Jednak w tym sezonie trend ten obowiązuje w sposób, jakiego nie było od wielu lat. Niezależnie od tego, czy chodzi o przyszłą wiedźmę wyśmiewaną ze względu na kolor skóry, czy o architekta wykorzystywanego ze względu na akcent i pochodzenie, filmy oscarowe jak nigdy dotąd ukazują inność i w ten sposób przekształcają stulecie historii Hollywood w dwie godziny podczas niedzielnego poranka.

W chwili, gdy ci, którzy zostali odmienieni, toczą epicką bitwę o akceptację w Ameryce – w obliczu zagrożenia praw osób trans, masowych deportacji na horyzoncie, a nawet różnych poglądów politycznych wykluczonych ze ściśle strzeżonych przestrzeni – przemysł filmowy robi to, co robi najlepiej i subtelnie pokazując inną ścieżkę.

THR przygląda się pięciu postaciom z pretendentów do Oscara w tym sezonie, modelując nowy sposób patrzenia na innych i ich odpowiedniki w historii Hollywood. Przykłady pokazują, że walka o włączenie nie jest niczym nowym i że ostatecznie nigdy nie powinniśmy przestać jej toczyć.

Chris Gardner przyczynił się do powstania tego raportu.

David i Benji Kaplanowie w Prawdziwy ból (2024) oraz Milesa Raymonda i Jacka Cole’a w Bokiem (2004)

W jednej z historii kuzyni żydowsko-amerykańscy podróżują do Polski, aby nawiązać kontakt ze swoim dziedzictwem na cześć swojej zmarłej babci. W drugim byli współlokatorzy z college’u wyruszają w tygodniową podróż po winiarskim kraju Santa Ynez Valley przed jednym ze zbliżających się zaślubin. W obu filmach drogi jedno z pary czuje się wyobcowane ze swojego otoczenia – drugie z Polski, która brutalnie je odrzuciła, lub kultury, która nie rozumie ich dążenia do doskonałości.

Są także oddzieleni od swojego towarzysza podróży. W Bokiemoszustwo staje się powracającym tematem podczas podróży Milesa Raymonda (Paul Giamatti) i Jacka Cole’a (Thomas Haden Church). Niezdolność mężczyzn w średnim wieku do przyznania się do rozczarowania przebiegiem ich życia prowadzi ich do zachowań, które izolują ich od siebie nawzajem.

W Prawdziwy bólDavidowi (Jesse Eisenberg) i Benji (Kieran Culkin) grozi takie samo rozstanie. Kiedyś bliskość braterska, teraz nie mogą się zrozumieć. Ale prawda staje się ich balsamem. Podróżując z grupą wycieczkową, Benji konfrontuje się z Davidem, który przyznaje, że odczuwa złożone uczucia od czasu próby samobójczej Benjiego. To otwiera drogę do pojednania – trochę więcej braterstwa i znacznie mniej odmienności.

Elfaba w Podły (2024) i Świt Wiener w Witamy w Domku Lalek (1995)

Szkoła, miejsce, w którym dzieci po prostu chcą się dopasować i są oceniane, jeśli tego nie robią, jest wylęgarnią odmienności, gdy czyjaś fizyczna wyjątkowość nie idzie w parze z konwencjonalnymi standardami piękna. Taka jest rzeczywistość Elphaby (Cynthia Erivo) i Dawn Wiener (Heather Matarazzo), outsiderów, którzy robią wszystko, aby zostać zaakceptowani. Po drodze każda młoda kobieta zdaje sobie sprawę, że poświęcenia wymagane, aby osiągnąć to, czego pragnie – inny kolor skóry Elfaby, miłość do Heather ze strony rodziców i zauroczenie w szkole średniej – są zbyt wielkie. Zamiast tego uczą się znajdować spokój i siłę w swojej inności.

Pod koniec filmu widzimy Dawn jadącą autobusem i śpiewającą o kolibrach wraz ze swoim chórem z gimnazjum, gdy jadą na koncert. Jest jednocześnie członkinią grupy, ale jej wokal jest wysoki i odmienny od wokalu pozostałych, oddzielny od niej. Elphaba potrafi wykorzystać swoją odmienność w szczytnym celu. Leci w zachodnie niebo, wyśpiewując „Defying Gravity”, zdeterminowana użyć swoich magicznych zdolności, aby pomóc tym w Oz, którzy zostali podobnie wygnani.

Emilia Pérez w Emilia Perez (2024) i Brandona Teenę w Chłopcy nie płaczą (1999)

Dom to nieokreślone miejsce dla Emilii Pérez (Karla Sofía Gascón) i Brandona Teeny (Hilary Swank), odpowiednio transpłciowej kobiety i transmężczyzny, których niekończąca się pogoń za wewnętrzną całością jest stale zagrożona ze strony otoczenia zewnętrznego. Oboje wierzą, że zmiana otoczenia pozwoli im odkryć swoją prawdziwą tożsamość.

Po pierwszej próbie ukrycia tego, kim jest, Brandon znajduje miłość w kobiecie, która nie przejmuje się jego biologiczną płcią, ale tragicznie umiera jako ofiara ohydnych przestępstw z nienawiści z rąk mężczyzn mających niepokojąco obsesję na ich punkcie, zanim spełni życzenie swoje i swojej dziewczyny, aby zacząć od nowa w nowe miasto. Emilia również doświadcza romantycznej intymności, o której nigdy nie myślała, że ​​jest możliwa, gdy była jeszcze królem narkotyków, ale ginie w tych samych brutalnych warunkach, które kiedyś zadawała innym, nie dając swojej byłej żonie i dzieciom szansy na zaakceptowanie tego, kim naprawdę jest. Chociaż żadna z postaci nie dociera w pełni do swojej ziemi obiecanej, udaje im się złapać przebłyski świadczące o tym, że życie w autentyczności jest możliwe.

László Tóth w Brutalista (2024) i Włóczęga w Charlie Chaplinie Imigrant (1917)

Uparty artysta, który nie zgodzi się na ugodę (Adrien Brody) i czarujący naciągacz, który nigdy nie spotkał ogórka, z którego nie byłby w stanie się wycisnąć (Chaplin), wydają się dwiema zupełnie różnymi drogami do historii imigracji. Ale te dwa filmy, nakręcone w odstępie ponad stu lat, ukazują tę samą istotną prawdę: jeśli chodzi o dopasowanie się do Ameryki jako outsider, po prostu nie można stracić czujności. Statua Wolności w Brutalista zostaje wywrócony do góry nogami w porównaniu z bardziej trafną sprawą Chaplina, co sygnalizuje utratę niewinności w związku z tym doświadczeniem na przestrzeni dziesięcioleci. Ale dążenie nigdy się nie zmienia.

„Bez wątpienia żyjemy w narodzie zbudowanym przez imigrantów, którzy wiedzą, co to znaczy czuć się odmienionym” – mówi Brody THR. „I symbolicznie Ameryka reprezentuje miejsce możliwości i wolności, kraj, do którego można dotrzeć po ucieczce od trudów, ucisku i niestabilności za granicą. To mit i amerykański sen. Dla większości ludzi jest to dość trudne i wiąże się z wieloma trudnościami, ale poczucie bycia outsiderem czasami utrzymuje się przez jakiś czas.

Włącz robota Dziki Robot (2024) i ET w ET Istota pozaziemska (1982)

Wylądowali na wyspie, zupełnie niepewni, jak tubylcy prowadzą swoje interesy. Wylądował na tym niebieskim marmurze, zupełnie nie wiedząc, co te istoty robiły na swoich rowerach. Zarówno Robot Roz (głosu w filmie użyczyła Lupita Nyong’o), jak i ET to inni w najbardziej podstawowym sensie – oddzieleni od swojego gatunku i daleko od domu.

Jednak oboje uczą się zwyczajów swoich nowych gospodarzy. Roz nawiązuje kontakt z instynktem macierzyńskim, o którym nie miała pojęcia, szkoląc młode pisklę gęsie o imieniu Brightbill, pomagając mu, ale także pomagając sobie stać się częścią wielkiego opiekuńczego organizmu, jakim jest wyspa. ET odkrywa, że ​​jego odmienność łagodzi się, gdy łączy się z dziećmi, które go rozumieją. Przy okazji tym dzieciom, odsuniętym na bok w świecie obojętnych dorosłych, również zostaje zniesiona ich odmienność.

Zarówno Roz, jak i ET próbują wrócić tam, skąd przybyli. Ale w miarę upływu czasu zaczynają rozumieć, że dopasowanie się nie polega na dalekiej podróży – chodzi o znalezienie tych, którzy będą się o Ciebie troszczyć, bez względu na to, jak wyglądasz.

Ta historia pojawiła się po raz pierwszy w styczniowym, samodzielnym numerze magazynu The Hollywood Reporter. Aby otrzymać magazyn, kliknij tutaj i zaprenumeruj.