Quincy Jones, mistrz wszechrzeczy muzycznych, umiera w wieku 91 lat

Zmarł Quincy Jones, muzyczny gigant, który dokonał wszystkiego jako producent muzyczny, kompozytor filmowy, artysta wielogatunkowy, dyrektor ds. rozrywki i działacz humanitarny. Miał 91 lat.

Publicysta Jonesa, Arnold Robinson, powiedział Associated Press, że zmarł w niedzielę wieczorem w swoim domu w dzielnicy Bel Air w Los Angeles, w otoczeniu rodziny.

„Dziś wieczorem z pełnymi, ale złamanymi sercami musimy podzielić się wiadomością o śmierci naszego ojca i brata Quincy Jonesa” – przekazała rodzina w oświadczeniu dla AP. „I chociaż jest to niesamowita strata dla naszej rodziny, świętujemy wspaniałe życie, jakie prowadził i wiemy, że nigdy nie będzie drugiego takiego jak on”.

Jones otrzymał nagrodę humanitarną im. Jeana Hersholta Akademii Filmowej w 1995 r., honorowego Oscara w 2024 r. i nagrodę Grammy Legend Award w 1991 r. oraz zdobył 28 nagród Grammy spośród 80 najlepszych nominacji w historii.

Wśród ocalałych znajduje się jedno z siedmiorga jego dzieci, aktorka Rashida Jones.

W trakcie fenomenalnej kariery trwającej ponad 60 lat Jones wyprodukował najlepiej sprzedające się albumy Michaela Jacksona Poza ścianą, Kryminał I Zły; uzyskał prawa do powieści Kolor Fioletowyobsadził młodą Oprah Winfrey w adaptacji filmowej Stevena Spielberga z 1985 roku i otrzymał za swoją twórczość trzy nominacje do Oscara; kierował historycznymi sesjami nagraniowymi charytatywnego singla „We Are the World” z 1985 r., najlepiej sprzedającego się singla wszechczasów; i wyprodukował hit Lesleya Gore’a z 1963 roku „It’s My Party”, który w 1963 roku zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów.

Pierwszym amerykańskim filmem fabularnym, który zdobył Jones, był film Sidneya Lumeta Lombard (1964) oraz skomponował muzykę do dwóch przełomowych filmów z 1967 roku: nagrodzonego Oscarem za najlepszy film W upale nocy i Trumana Copote’a Z zimną krwią.

Opisał swoją pierwszą wizytę w Hollywood THRSetha Abramowicza w maju 2021 r.

„Byłem ubrany w swój ulubiony garnitur, a producent wyszedł na spotkanie ze mną w Universal” – powiedział. „Zatrzymał się w miejscu – całkowity szok – wrócił i powiedział [music supervisor] Joe Gershenson: „Nie powiedziałeś mi, że Quincy Jones jest Murzynem”. W filmach nie używano czarnych kompozytorów. Używali jedynie trzysylabowych imion wschodnioeuropejskich: Bronisław Kaper, Dimitri Tiomkin. To było bardzo, bardzo rasistowskie.”

Dla telewizji Jones skomponował piosenki przewodnie do takich seriali jak 1969-71 Program Billa Cosby’ego, Ironside I Sanforda i syna i producentem wykonawczym takich seriali jak Świeży Książę Bel-Airgdzie odkrył Willa Smitha i W Izbiez udziałem LL Cool J.

W 2013 roku został wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame, a rok później wyprodukował film dokumentalny Kontynuuj, kontynuujo legendzie jazzu Clarku Terrym i jego mentoringu dla niewidomego cudownego pianisty.

Jones przeżył dwa tętniaki mózgu w 1974 r. Po pierwszym, jak napisał w swojej książce z 2008 r.: Kompletny Quincy Jones: Moja podróż i pasje: zdjęcia, listy, wspomnienia i więcej z osobistej kolekcji Q„Wyglądało na to, że nie dam rady, więc moi przyjaciele zaplanowali pomnik… I tak mieli koncert”.

Z neurologiem u boku uczestniczył w nabożeństwie w Shrine Auditorium w Los Angeles, podczas którego Richard Pryor, Marvin Gaye, Sarah Vaughan i Sidney Poitier opowiadali o jego wielkości.

Quincy Delight Jones Jr. urodził się 14 marca 1933 r. w Chicago w rodzinie Quincy Delight Jones Sr. i Sarah Frances Jones. Jego matka pracowała w banku, zanim została umieszczona w szpitalu psychiatrycznym ze względu na schizofrenię, gdy Quincy miał 7 lat; jego ojciec był stolarzem i grał półprofesjonalnie w baseball. Wychowywał się ze swoim jedynym pełnokrwistym bratem, Lloydem.

Quincy senior rozwiódł się z Sarą wkrótce po umieszczeniu jej w ośrodku opiekuńczym i ponownie poślubił kobietę o imieniu Elvera, która miała troje dzieci. Potem mieli jeszcze trzy własne dla ośmioosobowej rodziny.

„W czasie kryzysu byliśmy w sercu największego getta Czarnych w Chicago” – wspomina Jones w wywiadzie dla Academy of Achievement, „a każda przecznica była wylęgarnią każdego gangstera, czarnego i białego, także w Ameryce. Więc byliśmy w pobliżu tego wszystkiego. ”

Jego ojciec w 1943 roku przeniósł rodzinę do Bremerton w stanie Waszyngton, gdzie przyjął nową pracę. Później przenieśli się do Seattle, gdzie Quincy Jr. uczęszczał do Garfield High School i rozpalił swoją pasję do sztuki, studiując kompozycję muzyczną i ucząc się gry na trąbce. Dzięki temu unikał kłopotów.

Będąc nastolatkiem, Jones poznał 16-letniego Raya Charlesa – spotkanie zostało uchwycone w filmie Jamiego Foxxa z 2004 roku Promień — który stał się ogromną inspiracją, nauczycielem i przyjacielem, z którym wspólnie pracowali nad kilkoma projektami muzycznymi.

Jones studiował na Uniwersytecie w Seattle, studiował muzykę i grał w uniwersyteckim zespole (Clint Eastwood również był wówczas studentem), ale ukończył zaledwie jeden semestr, po czym w ramach stypendium przeniósł się do Berklee College of Music w Bostonie. Opuścił college, aby koncertować z Lionelem Hamptonem jako trębacz i aranżer dla niektórych z czołowych talentów tamtej epoki, w tym Charlesa, Vaughana, Dinah Washington, Duke’a Ellingtona i Gene’a Krupy. Pierwszą nagrodę Grammy zdobył za aranżację piosenki do utworu „I Can’t Stop Loving You” Counta Basiego.

Jones podpisał kontrakt jako artysta z ABC Paramount Records w 1956 roku, a rok później przeniósł się do Paryża, gdzie studiował u teoretyczki muzyki Nadii Boulanger i został dyrektorem muzycznym wytwórni Les Disques Barclay. Odbył tournée po całej Europie, pracując jako dyrektor muzyczny trasy Free and Easy kompozytora Harolda Arlena i założył zespół o nazwie The Jones Boys, w skład którego wchodzili artyści jazzowi występujący w tym programie. Dostali świetne recenzje, ale pieniędzy było mało.

„Mieliśmy najlepszy zespół jazzowy na świecie, a mimo to dosłownie umieraliśmy z głodu” – powiedział Muzyk magazyn. „Właśnie wtedy odkryłem, że tak jest muzyka i tam był biznes muzyczny. Jeśli miałbym przeżyć, musiałbym nauczyć się różnicy między nimi”.

Jones rozpoczął współpracę z Frankiem Sinatrą w 1958 roku, kiedy współpracowali przy programie charytatywnym, do którego Jones zajmował się aranżacjami. Sinatra zatrudnił go do aranżacji albumu z 1964 roku Równie dobrze mógłby to być swing z Count Basie Orchestra, a Jones pracował nad setem koncertowym z 1966 roku Sinatra w Piaskachna którym znalazła się jego słynna aranżacja „Fly Me to the Moon” (było to pierwsze nagranie odtworzone przez astronautę Buzza Aldrina po lądowaniu na powierzchni Księżyca w 1969 roku).

Przez lata współpracował z Sinatrą przy różnych programach telewizyjnych i innych nagraniach, co doprowadziło do organizowania koncertów dla innych artystów, takich jak Billy Eckstine i Peggy Lee.

„Ten człowiek nie był szary. Było albo czarne, albo białe” – Jones powiedział o Sinatrze w 2001 roku P: Autobiografia Quincy’ego Jonesa. „Gdyby cię kochał, nie byłoby na świecie niczego, czego by dla ciebie nie zrobił. Jeśli cię nie lubił, wstydź się. Wiem, że on też mnie kochał. Przez te wszystkie lata wspólnej pracy ani razu nie podpisaliśmy kontraktu – jedynie uścisk dłoni.

Uznanie zyskały mu solowe albumy Jonesa, m.in Chodzenie w kosmosie, Cukier Matari, Jacka Smackwatera, Źle Ci to wyszło, dziewczyno, Ciepło ciała, Łagodne szaleństwo I Słyszałem to!

„Soul Bossa Nova”, piosenka z 1962 roku, którą napisał i wyprodukował, została wykorzystana podczas Mistrzostw Świata we Francji w 1998 roku i pojawiła się w filmie Woody’ego Allena Weź pieniądze i uciekaj (1969) i w Austina Powersa kino.

Irving Green, prezes i założyciel Mercury Records, pomógł Jonesowi zapewnić stanowisko dyrektora muzycznego w wytwórni. Awansował na stanowisko wiceprezesa w 1961 roku, stając się pierwszym Afroamerykaninem, który osiągnął tak wysokie stanowisko w dużej wytwórni.

Jako dyrektor dorabiał jako kompozytor filmowy, nagrywając muzykę do cieszących się uznaniem krytyków Właściciel lombardu dla Lumeta, co doprowadziło do jego odejścia z Mercury do Los Angeles i jeszcze większej pracy w tym obszarze.

W 1965 roku skomponował muzykę do pierwszego filmu Sydneya Pollacka pt. Smukła nićz Poitierem w roli głównej. Jones pracowałby nad innymi filmami, w tym nad Idź, nie biegnij (1966), Carla Reinera Wpisz Śmiech (1967), Paula Mazursky’ego Bob i Carol, Ted i Alicja (1969), Włoska robota (1969), Kwiat Kaktusa (1969), Nazywają mnie panem Tibbsem! (1970) i Ucieczka (1972).

W 1968 roku Jones stał się pierwszym Afroamerykaninem, który otrzymał dwie nominacje do Oscara w tym samym roku. On i jego partner, autor piosenek Bob Russell (byli pierwszymi Afroamerykanami nominowanymi w kategorii najlepsza piosenka oryginalna) zostali uhonorowani za „Oczy miłości” z dramatu romantycznego Roberta Wagnera Zakazi jego oryginalna ścieżka dźwiękowa dla Z zimną krwią również został nominowany. (W przypadku tego ostatniego filmu Jones dla inspiracji wysłuchał taśm z przesłuchaniami punków, którzy popełnili morderstwa.)

W 1971 r. Jones został pierwszym Afroamerykaninem dyrektorem muzycznym i dyrygentem ceremonii wręczenia Oscarów, a w 1996 r. pełnił funkcję producenta wykonawczego ceremonii rozdania Oscarów. Otrzymana przez niego nagroda Hersholta była kolejnym pierwszym osiągnięciem dla Afroamerykanina.

Z siedmioma nominacjami do Oscara plasuje się na równi z projektantem dźwięku Williem D. Burtonem w kategorii Afroamerykanów z największą liczbą nominacji.

W 1975 roku Jones założył firmę Qwest Productions, dla której aranżował i produkował certyfikowane albumy Sinatry i innych głównych gwiazd popu. Wyprodukował ścieżkę dźwiękową do Czarodziej (1978), z udziałem Jacksona i Diany Ross.

Album Jonesa z 1981 r., Koleśzaowocowało wieloma hitami, w tym „Ai No Corrida” (remake piosenki Chaza Jankela), „Just Once” i „One Hundred Ways”, przy czym dwa ostatnie z udziałem Jamesa Ingrama na wokalu i stanowiące pierwsze hity Ingrama.

Założył wytwórnię Qwest Records w 1980 roku jako spółka joint venture z Warner Music Group, budując skład obejmujący eklektyczną grupę muzyków, wśród nich brytyjski post-punkowy zespół New Order, Joy Division, Ingram, Sinatra, Tevin Campbell, Andre Crouch , Patti Austin, Siedah Garrett, Gregory Jefferson i Justin Warfield.

Dla Kolor FioletowyJones był nominowany do nagrody za najlepszy film, muzykę oryginalną i oryginalną piosenkę – trzy z 11 nominacji do Oscara za ten dramat – ale on i film wrócili do domu z pustymi rękami podczas wieczoru Oscarowego. (Był także producentem remake’u z 2023 roku.)

Aktywizm społeczny Jonesa był ważną częścią jego życia. W latach 60. wspierał Martina Luthera Kinga Jr., a później ruch PUSH Jessego Jacksona i współpracował z Bono przy wielu projektach humanitarnych, w szczególności jednym mającym na celu wyeliminowanie długów Trzeciego Świata. Założył organizację o nazwie The Quincy Jones Listen Up Foundation, która buduje domy w Afryce i łączy młodzież z nauką muzyki i kultury.

W 1985 roku wykorzystał swoje inspiracje, aby przyciągnąć ówczesne muzyczne supergwiazdy do A&M Studios w Los Angeles, prowadząc sesję do „We Are the World”, żądając od uczestniczących artystów „sprawdź swoje ego” przy drzwiach.” Dzięki tej piosence zebrano ponad 63 miliony dolarów na rzecz pomocy głodowej w Etiopii.

Założył Quincy Jones Entertainment w 1990 roku w ramach wspólnego przedsięwzięcia z Time Warner. QJE wyprodukowało serial komediowy NBC Świeży Książę Bel-Airco umieściło Smitha na mapie jako aktora i artysty, a także UPN W Izbie i Foxa Telewizja kulinarnamiędzy innymi.

W 1993 roku był współzałożycielem QDE, Quincy Jones/David Salzman Entertainment, produkującym filmy, programy telewizyjne i rozrywkę edukacyjną oraz wydawcą dwóch magazynów, WIBRACJA I Kręcić się.

Jones, który twierdził, że zna 26 języków i potrafi pisać w siedmiu, był żonaty z ukochaną ze szkoły średniej Jeri Caldwell w latach 1957–66, z aktorką Ullą Andersson w latach 1967–74 i z aktorką Peggy Lipton z serialu telewizyjnego Zespół Modów (mama Rashidy) w latach 1974-90. Jego siedmioro dzieci, jedno z tancerką Carol Reynolds, a drugie z aktorką Nastassją Kinski.

„Kiedy życie zaczyna wydawać się zbyt trudne, powinniśmy poświęcić chwilę, aby dusza dogoniła ciało” – napisał w Kompletny Quincy Jones. „Wyjdź i znajdź piosenkę, którą kochasz, wiersz, który porusza twoje serce, i poświęć trochę czasu, aby szept niebiańskiego głosu przyszedł do twojej głowy. Każdy dzień, w którym budzisz się i nadal jesteś nad ziemią, to powinien być jedyny powód, dla którego potrzebujesz być szczęśliwy.