Recenzja „Back in Action”: Jamie Foxx i Cameron Diaz Atone za „Annie” w komedii szpiegowskiej Diverting Netflix

Prawdopodobnie jest przedwczesne stwierdzenie, że Netflix w końcu zaczął odnajdywać swój rytm dzięki głównym funkcjom popcornu, ale później Wzgórze Rebeliantów I Kontynuować dostarczał muskularną rozrywkę kina klasy B, Powrót do akcji zapewnia podobne przyjemności związane z powrotem do przeszłości, aczkolwiek w przyjaznym dla rodzin komediowym stylu. Seth Gordon jest bardziej czeladnikiem niż Jeremy Saulnier czy Jaume Collet-Serra, znający się na gatunkach reżyserzy tych ostatnich kolegów ze stajni. Ale wykonuje swoją robotę i utrzymuje koła w ruchu, częściowo poprzez dodanie do akcji wystarczającej liczby pościgów samochodowych i starć fizycznych, aby zasilić trzy filmy. Ważniejszym czynnikiem jest jednak ponowne spotkanie Jamiego Foxxa i Cameron Diaz w roli romantycznych przywódców ze zwinnymi umiejętnościami walki.

Obaj aktorzy po raz pierwszy pracowali razem przy dramacie sportowym Olivera Stone’a z 1999 roku Dowolna niedziela a potem ponownie w godnym pożałowania remake’u filmowo-muzycznym z 2014 roku, Ania. Od tego czasu Diaz wycofała się z aktorstwa, aby skupić się na rodzinie, dopóki Foxx nie zwabił jej z powrotem do pracy nad tym projektem, co było jej pierwszym filmem fabularnym od 11 lat. Ich gazowana chemia i łatwość w dialogu z postaciami są mile widzianym przypomnieniem tego, jak niezwykle atrakcyjnymi są aktorami ekranowymi.

Film jest powrotem innego rodzaju Foxxa, który pod koniec zdjęć trafił do szpitala w Atlancie z powodu nieujawnionego nagłego wypadku medycznego. Później ujawnił to w swoim specjalnym programie Netflix z 2023 roku Jamie Foxx: To, co się stało, było… że doznał zagrażającego życiu udaru, wymagającego miesięcy fizjoterapii w celu ponownego nauczenia się podstawowych umiejętności motorycznych. Fani obu aktorów powinni być zachwyceni możliwością ponownego ich zobaczenia, nie tylko przekomarzania się, ale także wykonywania większości własnych akrobacji.

Rodowód gwiazd również wzmacnia atmosferę lat 90. i początku lat 90 Powrót do akcjiktóry gra prawie jak połączenie Prawdziwe kłamstwa, Pan i Pani Smith I Szpiegowskie Dzieciakiz odrobiną Misja: Niemożliwe. A Diaz w trybie akcji nieuchronnie przypomina sobie swoją porywczą zadziorność w pierwszym i najlepszym wydaniu Aniołki Charliego przeróbka na dużym ekranie. Oryginalność nie jest najmocniejszą stroną scenariusza reżysera Gordona (który współpracował z Foxxem przy Straszni szefowie) i Brendan O’Brien (Sąsiedzi, Mike i Dave potrzebują dat ślubu). Ale znajomość materiału sprawia, że ​​jest to przyjemny, komfortowy posiłek.

Filmy tego typu – gwiaździste, z pianą, urocze i nieszkodliwe – regularnie pojawiały się w multipleksach. Obecnie zajmują coraz mniejszą część krajobrazu w epoce post-Marvelowej, ponieważ studia wzmogły swoją koncentrację na wysokodochodowych franczyzach. Jeśli jest to próba wypełnienia tej luki przez wszechświat transmisji strumieniowej, w której talent marki ma służyć odwróceniu uwagi od często niedorzecznych intryg i nadmiernie wykwalifikowana obsada drugoplanowa, aby to zaklasyfikować, mogliśmy trafić gorzej.

Gordon mruga do modela Jamesa Bonda w pełnej akcji sekwencji początkowej, która przedstawia tajnych agentów CIA Matta (Foxx) i Emily (Diaz) 15 lat wcześniej, niedługo w ich romantycznym związku, w chwili gdy Emily odkrywa, że ​​jest w ciąży.

Pracownik agencji Chuck (Kyle Chandler) wysyła ich, aby włamali się do sejfu wschodnioeuropejskiego terrorysty Balthazara Gora (Robert Besta) i zdobyli klucz główny, który może spowodować awarię lub kontrolowanie dowolnego systemu na świecie. Matt i Emily są nieuzbrojeni, gdy włącza się alarm, a w głównym motywie przewodnim filmu para musi improwizować, aby odeprzeć zbirów Gora za pomocą wszelkich dostępnych przedmiotów, a także imponującej pracy pięści i nóg.

Wkrótce po tym, jak Matt dowiaduje się, że zostanie tatą, przeżywają śmiertelny atak, katastrofę lotniczą i gwałtowny skok w ośnieżone Alpy. Sugeruje, że nadszedł czas, aby porzucili tę szpiegowską grę i zniknęli z sieci, a ich przypuszczalna śmierć podczas ostatniej wąskiej ucieczki zapewniła im doskonałą przykrywkę. Wskaż główną kartę tytułową.

Przeskakując do teraźniejszości, Matt i Emily prowadzą codzienne życie rodzinne, wychowując dwójkę dzieci – ponurą 14-letnią Alice (McKenna Roberts) i jej brata Leo (Rylan Jackson), który ma 11 lat – na skrzypiących przedmieściach bezimienne amerykańskie miasto.

Sfrustrowana rosnącą wrogością Alice do niej, Emily zaczyna podejrzewać, że kłamie w sprawie wieczorów edukacyjnych u przyjaciółki. To skłania oboje rodziców do uciekania się do starych taktyk szpiegowskich, co skutkuje zabawnie niechlujną interwencją, podczas której ich spontaniczna złośliwość zaskakuje ich upokorzoną córkę. Matt próbuje zlekceważyć jej pytania dotyczące ich sprawności fizycznej: „Wzięliśmy kilka lekcji taekwondo”.

Kiedy jeden z przyjaciół Alice publikuje w Internecie wideo z wydarzenia, przykrywka Matta i Emily zostaje zdemaskowana. Chuck pojawia się u ich drzwi i ujawnia, że ​​klucza głównego nigdy nie odnaleziono na miejscu katastrofy lotniczej, a jeśli udało mu się ich tak łatwo wyśledzić, nie minie dużo czasu, zanim oddział zbirów Gora zrobi to samo.

Unikając burzy kul i floty zabójców w pościgu przez przedmieścia, zabierają całkowicie zdezorientowanych Alice i Leo ze szkoły i wskakują do samolotu do Londynu. Ale nie pozostają długo poza zasięgiem wzroku. Najemnicy Gora wkrótce depczą im po piętach wraz z MI6 pod wodzą barona (Andrew Scott), zmiennokształtnego człowieka, który od dawna podkochuje się w Emily, mimo że wiele lat wcześniej nie dotarł na pierwszą randkę.

Akcja jednej z najbardziej charakterystycznych scen rozgrywa się na stacji benzynowej pod Londynem, gdzie Alice i Leo z opuszczonymi szczękami patrzą przez okno restauracji, jak ich ludzie rozprawiają się z grupą ciężko uzbrojonych zabójców. Kreatywne wykorzystanie pompy benzynowej przez Matta jest miłym akcentem, podobnie jak nieco wcześniej uzbrojenie butelki dietetycznej coli i tubki Mentosów. Dzieci mogą jednak zobaczyć tylko tyle, zanim Matt i Emily będą zmuszeni wyznać prawdę na temat swoich uprawnień do międzynarodowego szpiegostwa.

Ze względów strategicznych rodzina udaje się do zamkniętej wiejskiej rezydencji Ginny (Glenn Close), angielskiej matki Emily, która w końcu może spotkać się ze swoimi wnukami. Obserwując chłód pomiędzy Ginny – później opisaną jako „legenda szefowej MI6” – a Emily daje Alice wgląd w nadopiekuńczość swojej matki.

Wprowadzenie Ginny i jej młodszego kochanka Nigela (Jamie Demetriou), nadgorliwego, ale nieudolnego niedoszłego szpiega, któremu żartuje fałszywą zachętą, pcha komedię na bardziej szalone i przesadne terytorium. (Close, która sama kręci także sceny walk, tak bardzo skłania się ku elegancji, do której mogłaby brać udział w przesłuchaniach 103 Dalmatyńczyków; Demetriou serwuje całkiem spory brytyjski serial komediowy.)

Ale są ujmujące i służą celowi — zapewniają wspaniałe miejsce na oblężenie, gdy rodzina zostaje odnaleziona, a następnie okazują się przydatne, gdy akcja przenosi się najpierw do formalnego wydarzenia w Tate Modern, a następnie do kulminacyjnego pościgu po Tamizie z udziałem zarówno łodzią, jak i motocyklem. Podczas gdy wszystko się rozwija, okazuje się, że nie jedna, ale dwie kluczowe postacie nie są tym, czym się wydają.

Naturalnie wszystkie akcje szpiegowskie i zagrożenia dla porządku światowego w dużej mierze służą zbliżeniu rodziny i powodują, że dzieci (oboje wyjątkowo dobrze obsadzone) ponownie oceniają rodziców, których uważali za śmiertelnie niefajnych. Alice i Leo również wykazują się przenikliwością, która sugeruje, że szpiegostwo ma rodowód. Film nie zajmie miejsca w kanonie klasycznej komedii akcji, ale zapewnia łatwą do strawienia zabawę, co nie jest złe.