Recenzja „Przepraszamy, Baby”: Debiut fabularny Eva Victor to szczery, zabawny i delikatny spin na kobiecej „traumecji”

Jeśli nazwa Eva Victor jest dla ciebie nieznana, może to nie być długo.

Zwycięski, czasami uderzająco silny debiut na dużym ekranie, Przepraszam, kochanie Pozycjonuje pisarza/reżysera/gwiazdę jako potrójne zagrożenie, ze specyficznym, w pełni uformowanym głosem, łącząc ironię i poważność, aby zniechęcać efekt. Pomimo niektórych znanych amerykańskich niezależnych beatów (Sundance to Sundance), film jest rozbrajającym szczerym, intymnym obrotem kobiecych „traumecji” – spostrzegawczych, zabawnych i pełnych uczucia.

Wstrzyknięcie poważnej historii napaści seksualnej z niskim śmiechem i znacznym urokiem, Przepraszam, kochanie Czasami pozostawia, że ​​żałujesz, że nie było mniej łatwe; Możesz znaleźć się bardziej szorstkie krawędzie lub żałujesz nadmiernie uroczego wyboru tutaj, w tym nosie. Ale niezależnie od tego, w jakim filmie nie ma zaskoczenia lub wyrafinowania, rekompensuje to w przebiegłą komiczną werwy i duszność, która się z tobą trzyma.

Przede wszystkim film, w Victor, prezent ołowiu. Jako Agnes, literatura, w której-grad-student został-profesor na wiejskim uniwersytecie w Nowej Anglii, z kolei emanuje elegancką rezerwą i psotnością kogoś, kogo umysł jest żywy z wybitnymi wyceną. Szczególnie piękna pod pewnymi kątami i oliwek-oyl niezręcznie od innych, jej martwą, zakłóconą falami surowości, Victor czasami przypomina bardziej znanych wykonawców-myślę, że Greta Gerwig skrzyżowała się z Vicky Krieps, a także odrobinę phoebe Waller Bridge. Jednak rejestruje się jako świeża, wszechstronna obecność, dowcipna, nie będąc wyrażającą żrącą i równie przekonującą w jej bolących emocjach, jak w jej żartach i Bon Mots.

Przepraszam, kochanie jest opowieścią o uzdrowieniu ani jako liniowej podróży, ani w wybrednym, przypominającym puzzle, ale w pięciu nie-chronologicznych rozdziałach, z których każdy reprezentuje rok. W pierwszym najlepszym przyjacielu Agnes z Grad School, Lydie (cudowna Naomi Ackie), przybywa z nią kilka dni w domu, w którym dzielili się w pobliżu kampusu. Lydie mieszka teraz w Nowym Jorku ze swoim partnerem, ale kobiety pozostały blisko, a ich sceny są bogate w dokuczanie ciepło i poczucie głębokiego, podtrzymującego połączenia. Jako dwoje ludzi, którzy czują zarówno komfort, jak i prawdziwą przyjemność z przebywania wokół siebie, Victor i Ackie mają zawrotną chemię jazdy, której nie można sfałszować.

Jeśli Przepraszam, kochanie Zaczyna się jak rozmowa, prawie Rohmerian Millennial Comedy, ciemniejsze odcienie wkrótce wkradają się w kierunku powierzchni. Na kolacji prowadzonej przez byłego koleżanki z klasy (Kelly McCormack, spektakularnie kwaśny), wzmianka o niegdysiejszym doradcy tezy Agnes, profesor Decker, sprawia, że ​​jest wyraźnie niespokojna. Szybka zmiana tematu Lydie – a następnie zastrzyk jej dłoni ściskającą nogę Agnes.

Kolejne rozdziały prowadzą nas do tyłu, a następnie do przodu, obejmując przewagę do napaści naszego bohatera przez Deckera (dość doskonałego Louisa anulowania), a także jego bezpośrednich i długoterminowych następstw. Garstka scen między Agnes i jej przystojnym, młodym mentorem jest tym bardziej niepokojące dla tego, jak są przewiewne, jak zwyczajne w uprzejmym żartowaniu naukowym i nutom wzajemnego przyciągania. Agnes docenia Deckera, ale – gdy dowiadujemy się, kiedy Lydie żeba ją o sympatii – jest również jasna co do swoich granic, głównie pragnąc jego walidacji intelektu.

Victor nie pokazuje nam gwałtu. Raczej w ruchu, który wydaje się zarówno trafny, jak i nadmiernie obliczany, oferuje kilka kolejnych długich ujęć domu, w którym odbywa się atak, oddzielone cięciami oznaczającymi postęp. Po powrocie do domu, z bezpieczeństwa wanny, Agnes daje Lydie chwilę po chwilę załamania tego, co się stało. Jest to scena zniszczona i działająca, z Victorem, nakręconym w zbliżeniu, dostarczając wyciszone arpeggios szoku, rozczarowania i zamieszania.

Przepraszam, kochanie przedstawia odzysk Agnes nie jako żaden skoncentrowany lub kathartyczny „proces”, ale jako coś, co dzieje się w dopasowaniach, zaczyna i potyka się wśród regularnych – i w tym przypadku często wyzwalają – wystąpienia życia codziennego: promocja pracy, A, A, a Wzywa służby jury, konfrontacja ze starym rywalem, takim seksem z nowym konkurentem.

Victor wypacza również instytucje i osoby, które rutynowo zawodzą ofiary gwałtu, od głuchymi lekarzami dla kobiet administratorów szkół, które solidarność pantomima, jednocześnie odmawiając jakiejkolwiek odpowiedzialności prawnej. Nawet gdy ten materiał skręca w kierunku oczywistych lub gra zbyt dużo, wykwalifikowane czas Victora jako wykonawcy daje mu trochę snowienia.

Podobnie jak inne współczesne komedie chaosu i dyskomfortu (Gerwig, Lena Dunham, Ilana Glazer, Jenny Slate), Victor pokazuje nam kobietę, która używa humoru do unikania i odrzucenia – aby uniknąć zaplanowania trudniejszych chwil życiowych i trudniejszych realiów. Agnes dzieli się z postaciami granymi przez te aktorki pewną bezwstydność; Jej próba ukrycia kota w jej kurtce pod nieistotnym spojrzeniem kasjera spożywczego jest perfekcyjna. Ale Victor mniej pochyla się w umartwienie klauńczyków niż jej poprzednicy, robiąc miejsce dla delikatnej cichej i szczerości.

Jest to podejście, które pomaga przekształcić jej sceny z Lucasem Hedgesem, jako uderzonym sąsiadem Agnes, z Rom-Com Shtick w coś prawdziwszego i bardziej charakterystycznego. Ich nerwowe zaloty kończą się w jednym z najważniejszych punktów filmu, w łazience o zabawnej szczerości i zatrzymaniu czułości.

Są błędy debiutantów. Mógłbym pominąć Johna Carrolla Lyncha jako szorstkiego, ale właściciela sklepu z kanapkami z masowym akcentem, w którym można usmażyć małże; Ditto niefortunny – i wątpliwie symboliczny – odcinek z udziałem zmaltretowanej myszy. A Victor błędów wizualnie zachowuje ostrożność, postępowanie ciężkie dialogowe często uchwycane w schematycznym strzale, odwrotnym strzale, fragmenty dwóch strzałów. Mimo to ona i DP Mia Cioffi Henry wyczarowują żywą atmosferę zimowego, malowniczego kampusu bezwładności i obramka aktorów wrażliwością i opieką.

Ackie, tak dopracowana, jak tętniąca życiem, udowadnia głównego beneficjenta hojnego drogi Victora z obsadą, zapewniając swój najlepszy występ, odkąd oszałamiając Master of None. Jedna z bardziej interesujących rzeczy Przepraszam, kochanie to rzeczywiście, jak wykorzystuje przyjaźń między Agnes i Lydie – ich bliskość jest stała pomimo okresów odległości fizycznej – jako sposób na ten materiał, pryzmat, przez który można postrzegać odporność Agnes.

Jednak film nigdy nie traktuje Lydiego jak pomocnika ani statku, przez który Agnes pracuje przez jej traumę; Victor jest zainteresowana Lydie jako własną osobą z własnymi potrzebami, pragnieniami i projektami życiowymi. Czasami występują błyski irytacje w jej odpowiedzi na zaborność Agnes lub zapłodność. Odświeżanie jednak wszelkie napięcie między nimi pozostaje sugestią i podtekstem; Historia tutaj jest wzajemną troską i gwałtowną solidarnością wiążącą dwie kobiety.

Jeśli Przepraszam, kochanie jest jasne, w jakim stopniu inni ludzie przenoszą nas przez próby, uznaje również, jak bardzo uprawujemy-są zmuszone do wzrostu-pod ich nieobecność. Coda, w której Lydie ponownie odwiedza Agnes – tym razem ze swoim partnerem (ER Fightmaster) i ich niemowlęciem – stwierdza, że ​​Agnes odwzajemnia niezawodność Lydie, pomagając jej w mały, ale znaczący sposób. W końcowym monologu odkryłem, że po pierwszym obejrzeniu, a potem coraz bardziej z perspektywy czasu, poczułem, że Agnes nie tylko wróciła na nogi; Jest teraz pewna siebie, w swojej mocy, by podnieść innych razem z nią.