Rozczarowanie „Harrym Potterem” ukształtowało podejście Chrisa Columbusa do produkcji „Nosferatu”

Tekst logo

Chris Columbus doskonale zdaje sobie sprawę, że jego zasługa producenta filmu Roberta Eggersa Nosferatu skłoniło publiczność do kilku podwójnych ujęć. Można by założyć, że za dwoma stoi reżyser Sam w domu filmy, Pani Doubtfire i dwa Harry’ego Pottera fotki w niewielkim stopniu pokrywałyby się z charakterystycznym podejściem Eggersa do filmów gatunkowych. Jednak jednym z celów Maiden Voyage, firmy producenckiej Chrisa i jego córki Eleanor, jest pokazanie, że filmowców jest wielu.

Droga do tego, jak ojciec i córka Columbus produkują dla Eggers trzeci film – a w sumie czternasty pod szyldem Maiden Voyage – zależy od kilku różnych czynników. Pierwszą z nich jest filozofia produkcji, którą Chris ustalił podczas prac nad franczyzą filmu Harry Potter i Kamień Filozoficzny (2001). Twórca filmu nie był w pełni usatysfakcjonowany sekwencją Devil’s Snare, więc poprosił o wprowadzenie kilku ulepszeń związanych z grafiką komputerową, co ostatecznie zostało odrzucone przez producenta wykonawczego.

„Jeden z dyrektorów powiedział mi: «No cóż, to nie ma znaczenia [Devil’s Snare] scena nie jest tak dobra jak inne sceny w filmie. Wszystko w porządku” – wspomina Columbus Reporter z Hollywood. „Więc powiedziałem sobie, że nigdy tego nie powiem, jeśli będę produkować dla kogoś innego. Prawdopodobnie będzie to koniec dla Maiden Voyage jako firmy, ale naszą filozofią jest to, że nigdy nie mówimy „nie” reżyserowi. Nie żartuję. I taka nasza postawa bardzo skutecznie pomogła Robowi [Eggers] zrealizować swoją wizję[dla[forNosferatu].”

Kolejnym dominem, które upadło w drodze do „Maiden Voyage”, było zaangażowanie Chrisa w fundusz Chrisa Columbusa-Richarda Vague Film Production Fund na Uniwersytecie Nowojorskim, który zapewniał granty dla początkujących filmowców. Przez pięć lat absolwentka Uniwersytetu Nowojorskiego pomagała w wyborze odbiorców funduszu, a w programie można znaleźć pełnometrażowe debiuty reżyserskie obecnie odznaczonych twórców filmowych, w tym zdobywczyni Oscara Chloé Zhao (Piosenki, których nauczyli mnie moi bracia) i Dee Rees (Parias). Ku swemu rozczarowaniu Chris miał jednak niewiele kontaktów z twórcami filmowymi, którym pomógł nakręcić karierę. W ten sposób wykonał kluczowy telefon do Eleanor, która po ukończeniu Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim płaciła swoje składki za pośrednictwem niezależnej sceny filmowej w Nowym Jorku. 48 godzin później przeniosła się do San Francisco, aby wraz z ojcem założyć Maiden Voyage.

Innym powodem, dla którego Chris zatrudnił Eleanor, było jego własne przekonanie, że odnoszący sukcesy filmowcy często wpadają w ograniczenia, gdy się starzeją. W rezultacie Eleanor mogłaby zapewnić wgląd i rady młodszemu pokoleniu, a jej wspólny wpływ znajduje odzwierciedlenie w różnorodnej ofercie filmów Maiden Voyage, w tym w debiucie Sian Heder TallulahGeremy’ego Jaspera Ciasto Patti$Karen Maine Tak, Boże, tak i Seana Wanga Didi. Chris wierzy również, że zespół młodych filmowców Eleanor i Maiden Voyage pomógł mu rozwinąć własne techniki filmowe.

„W przypadku filmowców odnoszących sukcesy w pewnym momencie ich tunelowa wizja zaczyna się zamykać, a ego zaczyna rosnąć: «Ja wiem najlepiej. Wszystko już wymyśliłem. Ale prawda jest taka, że ​​tak nie jest [know best]– mówi Chris Columbus. „Jest wielu filmowców po pięćdziesiątce i sześćdziesiątce, którzy, szczerze mówiąc, nie mogą być tam, gdzie byli, gdy mieli 30 czy 40 lat. Dlaczego tak jest? Quentin Tarantino powiedziałby: „Och, filmy można robić tylko między trzydziestką a czterdziestką”, ale niekoniecznie w to wierzę. Wierzę, że to utrata pasji i utrata słuchania wszystkich dookoła. Nie twierdzę, że film[[Czwartkowy klub morderstwa]Właśnie skończyłem reżyserować, to najlepszy film, jaki kiedykolwiek nakręciłem, ale słuchając i ucząc się od młodszych ludzi, wierzę, że dzięki temu będę mógł pracować przez dłuższy czas.”

Jeśli chodzi o Eggersa, rodzinni partnerzy-producenci spotkali się z twórcą podczas postprodukcji jego (ewentualnie) przełomowego debiutu, Czarownica (2015). Natrafił na przeszkodę, więc zwrócił się o pomoc z zewnątrz, aby pomóc filmowi pod przewodnictwem Anyi Taylor i Joy pokonać garb. Kolumbowie właśnie to zrobili, nawiązując przy tym dobry kontakt, a ich uwaga wkrótce zwróciła się na Eggersa. Nosferatu ponowne wyobrażenie sobie. Rozwój następował i cofał się przez prawie dekadę, ale opóźnienie okazało się pocieszeniem, ponieważ Eggers przyznał, że musi dopracować swoje umiejętności w zakresie Latarnia Morska I Człowiek Północy Pierwszy. (Kolumbusowie również wyprodukowali Latarnia Morska.) Co więcej, studia poprzedzające Focus Features nie w pełni wspierały jego wizję.

„Byliśmy w kilku miejscach, do których film tak naprawdę nie trafił. Otrzymaliśmy kilka okropnych sugestii dotyczących tego, kto powinien zagrać w filmie, a także punktów fabularnych i scenariusza, ale Rob był nieugięty i nie zmieniał niczego” – opowiada Chris Columbus. „To nie tak, że nie zmieniłby ani słowa w swoim scenariuszu, ale miał wizję. Żyje z tym od dziewiątego roku życia, na litość boską. Więc nie zamierzał się zmieniać, co było przerażające dla kilku osób w innych studiach. Kiedy dotarliśmy do Focusa, Kujo [Peter Kujawski] i Kiska [Higgs] bardzo wspierali wizję Roba”.

Poniżej podczas niedawnej rozmowy z THRChris omawia, w jaki sposób horrory Eggersa są powrotem do jego początków, po czym dzieli się swoimi przemyśleniami na temat niedawnego ponownego przyjęcia filmu przez Macaulaya Culkina Sam w domu. Następnie Eleanor opisuje swój własny, wyjątkowy związek z twórczością ojca.

Chris, NosferatuPremiera w Boże Narodzenie to spora zmiana tonalna w porównaniu z czterdziestoletnią rozrywką dla całej rodziny, którą wyreżyserowałeś i/lub wyprodukowałeś z myślą o premierze w okresie świątecznym. Czy to znak czasów?

CHRYSTUS KOLUMB Dla mnie to nie jest przeskok gatunkowy. Wracamy do miejsca, w którym zacząłem. Oryginał Gremliny scenariusz był filmem z twardą kategorią R, którą Steven stworzył [Spielberg] słusznie przekonałem mnie, że byłoby bardziej komercyjne i bardziej dostępne dla ludzi na całym świecie, gdyby to było PG-13, więc wyciąłem scenę, w której [Billy’s] głowa matki spada po schodach. To było w 1983 roku i od tego czasu jest to w moim DNA. Nie wiem, czy powstrzymywałam się z tym dobrowolnie, czy po prostu pociągały mnie pewne projekty, które niekoniecznie były tak mroczne jak Nosferatuale jest to logiczny postęp. Kiedy Rob i ja poznaliśmy się dziesięć lat temu The Czarownicanaprawdę połączyła nas miłość do horrorów Hammera. Tak zaczęła się rozmowa, a potem wszystkie horrory stały się częścią naszej rozmowy. To naprawdę kiedy Nosferatu pojawiła się po raz pierwszy i od dekady wspieramy wizję Roba i staramy się ją urzeczywistnić.

Eleanor, kiedy dziesięć lat temu zaczynaliście wspólnie produkować pod szyldem Maiden Voyage, czy to ty poprowadziłaś Chrisa w stronę niezależnej przestrzeni?

ELEANOR KOLUMBA Och, chciałbym przypisać sobie za to zasługę, ale absolutnie nie. To, co łączy mnie i Chrisa, to pasja do opowiadania historii, więc toczy się wiele sporów na temat tego, w jaki projekt się zaangażujemy, a w jaki nie. Po ukończeniu szkoły filmowej na Uniwersytecie Nowojorskim zacząłem pracować w niezależnej film. Pracowałem i współpracowałem z reżyserem Peterem Glanzem i kilkoma innymi firmami producenckimi, dopóki Chris nie zadzwonił do mnie z pomysłem wspólnego rozpoczęcia Maiden Voyage. Początkowo Chris był związany z nagrodą Columbus-Vague Award na Uniwersytecie Nowojorskim. Raz do roku przydzielał fundusze i zasadniczo dawał zielone światło pierwszemu filmowi pełnometrażowemu. Miał więc kilka wspaniałych doświadczeń, które doprowadziły do ​​tego, że Dee Rees Parias (2011) i Chloé Zhao Piosenki, których nauczyli mnie moi bracia (2015).

CHRYSTUS KOLUMB Zasadniczo istniała cała komisja i miliarder rozdawał swoje pieniądze. Byłem więc przewodniczącym komitetu kreatywnego, który decyduje, kto otrzyma pieniądze na realizację swojego pierwszego filmu fabularnego, a proces ten trwał dwa dni. Rok później dostałem pocztą DVD od filmowca i choć wspaniale było być częścią tego wszystkiego, tak naprawdę nigdy nie nawiązałem żadnych głębokich kontaktów z twórcami filmu. Nigdy nie miałem okazji pracować z tymi filmowcami. W pewnym momencie poczułem się sfrustrowany, bo chciałem bliższej, praktycznej relacji z twórcami filmu i wtedy zadzwoniłem do Eleanor w sprawie Dziewiczego Podróży.

ELEANOR KOLUMBA Kiedy w środę zadzwonił, nadal mieszkałem w Nowym Jorku, a w piątek leciałem samolotem do San Francisco, aby założyć firmę. Współpracujemy już od około dziesięciu lat i Nosferatu to nasz czternasty wspólny film.

Jak już wspomniano, trzecim filmem, który wspólnie wyprodukowaliście, był film Roba Eggersa pt. Czarownicawięc jak nawiązałeś z nim pierwszy kontakt?

CHRYSTUS KOLUMB Cóż, przeczytaliśmy scenariusz, obejrzeliśmy lookbook Roba i grafiki konceptualne. Bardziej zaintrygowała mnie sztuka konceptualna; Wtedy tak naprawdę nie dostałem scenariusza. Zaangażowaliśmy się w to dopiero, gdy Rob był na etapie postprodukcji i musiał dokończyć film. Wysłał Eleanor kopię filmu, a gdy byliśmy w naszym biurze w San Francisco, obejrzeliśmy pierwszą wersję Czarownica około drugiej po południu. Oglądaliśmy to na 32-calowym telewizorze w pełnym słońcu i byliśmy przerażeni. To było tak, jakbyśmy znajdowali się w całkowitej ciemności kina i w pewnym sensie widzieliśmy przyszłość kina z Robertem Eggersem. Wtedy postanowiliśmy pomóc Robowi dokończyć jego film. Po prostu czuliśmy, że jest to filmowiec, którego desperacko potrzebujemy wspierać i z tego powodu Czarownica skończyłem i wypuściłem. Dzięki temu zaprzyjaźniliśmy się z Robem i to zadecydowało o początku naszego związku.

Sądząc po twojej filmografii, czy Rob był na początku trochę zdziwiony faktem, że interesujesz się jego twórczością? Czy musiałeś mu opowiedzieć tę samą historię, którą właśnie opowiedziałeś o oryginale? Gremliny scenariusz?

CHRYSTUS KOLUMB Już to wiedział. Problemem wielu twórców filmowych jest to, że czasami dajemy się zaszufladkować, i słusznie, ponieważ nadal kręcimy określone rodzaje filmów. I sprawiedliwe jest, że większość ludzi powie: „No cóż, dlaczego miałbyś zrobić coś takiego? Dlaczego miałbyś to wspierać?” Ale cała idea Maiden Voyage polegała na wspieraniu twórców filmowych o innych stylach i wizjach, którzy pracowali w innych gatunkach niż ja. Faktem jest, że jeśli znajdziesz dobrego filmowca, a już na pewno twórcę, który może pochwalić się dłuższym stażem, zazwyczaj ma on silne wyczucie historii filmu. Marty Scorsese i ja mieliśmy na Uniwersytecie Nowojorskim jednego nauczyciela, który nazywał się Haig Manoogian i który krytycznie odniósł się do tego, że w końcu zostałem filmowcem. Oczywiście Martin Scorsese i ja jesteśmy dwoma zupełnie różnymi filmowcami, ale obaj mieliśmy tego nauczyciela, który zaszczepił w nas miłość do historii filmu. Wiem, że to brzmi, jakbym pracowała w biurze absolwentów Uniwersytetu Nowojorskiego, ale [Tisch School of the Arts] zaszczepia w swoich studentach, w tym Eleonorze, poczucie historii filmu. Ważne jest, aby przedstawić wszystko, co było przed nami, a mówię to wszystko, ponieważ moja miłość do historii kina pozwala mi docenić wszystkie gatunki. Filmy, które skłoniły mnie do robienia filmów, nie są filmami, które robię: Psie popołudnie, Serpico, Ojciec chrzestny Rozmowa. Te filmy popchnęły mnie do przodu i sprawiły, że zapragnąłem robić filmy, niekoniecznie tego samego rodzaju, ale były dla mnie inspiracją. W związku z tym chcemy wspierać wszelkiego rodzaju twórców filmowych i filmy, takie jak Czarownicapierwszy film Siana Hedera Tallulah I Ciasto Patti$co nie przypomina niczego, co kiedykolwiek zrobiłem. Produkowaliśmy filmy dokumentalne tzw Menasze I Wygnańcywięc jesteśmy na całej mapie, jeśli chodzi o gatunki. Potrzebujemy tylko trzech rzeczy: świetnego scenariusza, mocnego pierwszego filmu krótkometrażowego i pewnego siebie twórcy. Nie chcesz na planie filmowca, który nie poradzi sobie z 200 osobami. To katastrofa.

Eleanor, cofnijmy się na chwilę. Czy droga do szkoły filmowej zawsze wydawała się przesądzona? A może przez pewien czas opierałeś się rodzinnemu biznesowi?

ELEANOR KOLUMBA Zawsze wydawało mi się to czymś tak naturalnym, że nie było przed czym uciekać. Sporą część mojego dzieciństwa spędziłem na planie, więc miałem zaszczyt dorastać i uczyć się od Chrisa. Jestem także wielkim zwolennikiem szkół filmowych, zwłaszcza Tisch School Of The Arts na Uniwersytecie Nowojorskim, gdzie dalej pogłębiałem swoją wiedzę na temat rzemiosła i zgłębiałem historię filmu, co było nieocenioną częścią mojej edukacji.

Niedługo potem Czarownica (2015) i wcześniej Latarnia Morska (2019), była próba założenia Nosferatu. Co się stało?

ELEANOR KOLUMBA Jak tylko nawiązaliśmy kontakt z Robem i pomogliśmy dokończyć Czarownicaautomatycznie mieliśmy ten skrót. Było tak, jakbyśmy znali się od bardzo dawna, więc po prostu wiedzieliśmy, że chcemy kontynuować ze sobą współpracę. Założyliśmy Nosferatu dziesięć lat temu i niestety doszło do punktu, w którym po prostu się nie wydarzyło. W końcu związaliśmy się z Focusem i nie mogę powiedzieć o nich nic lepszego. To studio, które stawia przede wszystkim na twórców filmowych i naprawdę poprowadzili ten projekt aż do wydania. Oczywiście wszyscy z pasją kręciliśmy ten film przez dziesięć lat, ale nadszedł moment, w którym należało go zrobić. Rob również porusza ten temat. Oczekiwanie na opowiedzenie tej historii miało sens dla filmu i jego wrażliwości twórczej.

Co jeszcze pozwoliło gwiazdom w końcu się ustawić?

CHRYSTUS KOLUMB To naprawdę był Focus Features. Byliśmy w kilku miejscach, do których film tak naprawdę nie dotarł. Otrzymaliśmy kilka okropnych sugestii dotyczących tego, kto powinien zagrać w filmie, a także punktów fabuły i scenariusza, ale Rob był nieugięty i nie zmieniał niczego. To nie tak, że nie zmieniłby ani słowa w swoim scenariuszu, ale miał wizję. Żyje z tym od dziewiątego roku życia, na litość boską. Więc nie zamierzał się zmieniać, co było przerażające dla kilku osób w innych studiach. Kiedy dotarliśmy do Focusa, Kujo [Peter Kujawski] i Kiska [Higgs] bardzo wspierali wizję Roba i, jak powiedziała Eleanor, są przede wszystkim twórcami filmów. Są bardziej przyjazne dla filmowców. Wspierają wizję twórcy filmu, a Maiden Voyage powstało, ponieważ chcieliśmy być producentem, który mógłby pomóc twórcy filmowemu w realizacji jego wizji bez ingerencji niektórych studiów. Mieliśmy jednak tego rodzaju wsparcie ze strony Focusa, więc była to sytuacja, w której wszyscy pracowali nad tym, aby pomóc Robowi w realizacji jego wizji.

Aby zapobiec szaleństwu Internetu, „ohydne” sugestie dotyczące castingów nie miały nic wspólnego z Anyą Taylor-Joy i Harrym Stylesem, prawda? Oboje byli w pewnym momencie związani z filmem dopóki nie zastąpili ich Lily-Rose Depp i Nick Hoult.

ELEANOR KOLUMBA Żadne z powyższych!

CHRYSTUS KOLUMB Chciałbym powiedzieć, o kim mówimy, ale Rob nie zaproponował nikomu. Byli to aktorzy amerykańskiego pochodzenia, prawdopodobnie po sześćdziesiątce i niemający absolutnie żadnego związku z hrabią Orlockiem, jeśli to w czymś pomoże.

Jak wspomniałeś przed chwilą, pracując z reżyserem, który przez większość życia marzył o tym projekcie i skrupulatnie go planował, jak przedstawić mu kompromisy oparte na realiach produkcji?

CHRYSTUS KOLUMB Cóż, prawdopodobnie będzie to koniec dla Maiden Voyage jako firmy, ale naszą filozofią jest to, że nigdy nie mówimy „nie” reżyserowi. Znajdujemy sposób, aby to osiągnąć. Nie żartuję. Jeśli chodzi o budżet, mówimy twórcy filmu: „Nie martw się o to; będziemy się tym martwić.” W ten sposób postępujemy z twórcami filmowymi. Nie mówimy: „Nie możesz mieć tego, czego chcesz”. Zamiast tego mówimy: „Chcemy, żebyś miał to, czego chcesz. Znajdziemy sposób, żeby to zdobyć.” I takie nasze podejście bardzo pomogło Robowi w realizacji jego wizji. W przeszłości spotkałem wielu producentów i dyrektorów studiów, którzy mówili: „Przykro mi, nie możesz tego mieć”. Nienawidzę tego. NA Złupić Potter i Kamień FilozoficznyZdenerwowała mnie sekwencja, w której dzieci wpadają w pułapkę [Devil’s Snare]. Scena nie działała, więc powiedziałem: „Muszę ją ulepszyć za pomocą odrobiny CGI”. Jeden z reżyserów powiedział mi: „No cóż, nie ma znaczenia, czy ta scena nie jest tak dobra, jak inne sceny w filmie. Wszystko w porządku.” Pomyślałem: „Nigdy nie chcę mieć takiego nastawienia. Każda scena musi być świetna, a ty musisz pomóc twórcy filmu w realizacji jego wizji”. Kiedy więc usłyszałem to o moim własnym filmie, powiedziałem sobie, że nigdy tego nie powiem, jeśli będę produkował dla kogoś innego. Zamiast tego mówię twórcy filmu: „Musimy pomóc ci znaleźć najlepszy możliwy sposób na realizację tego filmu”. Jest to zatem pozytywne nastawienie i Eleanor również je ma. Oboje jesteśmy nieśmiertelnymi zwolennikami naszych filmowców.

ELEANOR KOLUMBA Całkowicie. W Maiden Voyage Chris może zapewnić poziom ochrony dzięki swojemu ponad 40-letniemu doświadczeniu w branży. Miło jest mieć takie bezpieczeństwo. Zależy nam na tym, aby Twoja historia została opowiedziana, a to jest najważniejsze.

CHRYSTUS KOLUMB Kluczem do chęci współpracy z Eleanor, w przeciwieństwie do producentów w moim wieku, było przyjęcie koncepcji młodości. W pewnym momencie filmowcy odnoszący sukcesy ich wizja tunelu zaczyna się zamykać, a ego zaczyna rosnąć: „Ja wiem najlepiej. Wszystko już wymyśliłem. Ale prawda jest taka, że ​​tak nie jest [know best]. Jest wielu filmowców po pięćdziesiątce i sześćdziesiątce, którzy, szczerze mówiąc, nie mogą być tam, gdzie byli, gdy mieli 30 czy 40 lat. Dlaczego tak jest? Quentin Tarantino powiedziałby: „Och, filmy można robić tylko między trzydziestką a czterdziestką”, ale niekoniecznie w to wierzę. Wierzę, że to utrata pasji i utrata słuchania wszystkich dookoła. Nie twierdzę, że film, który właśnie skończyłem reżyserować, jest najlepszym filmem, jaki kiedykolwiek zrobiłem, ale słuchając i ucząc się od młodszych ludzi, wierzę, że dzięki temu będę mógł pracować przez dłuższy czas.

ELEANOR KOLUMBA Tak, reżyserował Chris Czwartkowy klub morderstwa latem i będąc na Nosferatu występy z Robem każdego dnia w Czechach zmieniły jego podejście do reżyserii.

CHRYSTUS KOLUMB Rob i Jarin Blaschke, autorzy zdjęć, tworzyli scenorysy do całego filmu przez ponad rok, zanim w ogóle weszliśmy na plan. Sceny, w których rozmawiają dwie osoby, zostały ujęte w scenorysy w ciężkiej choreografii z kamerą. Zatem aktorzy nie dyktowali, gdzie będą się poruszać w obrębie sceny; to była kamera i reżyser, planowaliśmy to już od dłuższego czasu. Więc był to dla mnie nowy sposób pracy. Zwykle wolę metodę Sidneya Lumeta, polegającą na wprowadzaniu aktorów, spacerowaniu po scenie i ustalaniu, gdzie wszyscy czują się komfortowo. Musiałem więc dołączyć i zrozumieć proces Roba. Któregoś dnia znaleźliśmy się w pokoju wielkości toalety i Rob wniósł do pokoju dźwig, który zajmował 60 procent przestrzeni, w której rozmawiało dwóch aktorów. Powiedziałem: „Co ty do cholery robisz? W tej konkretnej kolejności nie trzeba używać dźwigu.” To prawda, że ​​w każdej sekwencji użyliśmy dźwigu Nosferatu. Rob powiedział: „Nie, zobaczysz, kiedy to skończymy”. Więc spędziliśmy dzień pracując nad tą piękną sceną, a pięć miesięcy później na planie Czwartkowy Klub Morderstwaściągnąłem dźwig na scenę z dwoma aktorami w pokoju wielkości toalety. Więc naprawdę nauczyłem się przez te wszystkie dni Nosferatu z Robem.

Szczerze mówiąc, nie wiedziałem, że Lily-Rose Depp może dać taki występ. Szczerze mówiąc, nigdy przed castingiem nie miała takiej okazji. Czy wiedziałeś, że dostajesz Ten poziom występu, kiedy ją obsadziłeś?

CHRYSTUS KOLUMB Poniekąd wiedziałem to już w pierwszym czytaniu. Rob ją poznał i pracował z nią [prior to the table reading]ale jeszcze nic nie widzieliśmy. To była sytuacja Roba. Wiedzieliśmy, że Lily grała w innych filmach i serialach telewizyjnych, ale tak naprawdę nie widzieliśmy niczego innego. Już po kilku pierwszych dniach zdjęć wiedzieliśmy, że występ Lily czeka nas coś niezwykle wyjątkowego. Jest naprawdę niesamowita w tym filmie i przenosi go na inny poziom. Aktorzy potrafią zaskoczyć. Przy odpowiednim reżyserze mogą pokazać, na co ich naprawdę stać.

ELEANOR KOLUMBA A pasja Lily do tego projektu była absolutnie szalona, ​​od pracy z ciałem, przez pracę z akcentem, po wszystko. Rzuciła się w wir filmu i myślę, że nie miała nigdy roli ani okazji, żeby zabłysnąć w ten sposób. Jest wyjątkowa w tym filmie.

CHRYSTUS KOLUMB Współpracowaliśmy z prasą w Wielkiej Brytanii i kilku dziennikarzy odpowiedziało: „Czekaj, myśleliśmy, że jesteś Brytyjczykiem”. A dla Brytyjczyków jest to duży komplement. Zawsze mówią: „Och, brzmisz jak Dick Van Dyke Maryja Poppins.” Zawsze krytykują brytyjski akcent Amerykanów.

Gdyby nie napisy końcowe i strony internetowe typu THRNie wiedziałbym, że Bill Skarsgard faktycznie występuje w tym filmie. Część mnie żałuje, że nie można było zachować tego ujawnienia na napisy końcowe, ale jest to oczywiście niepraktyczne w dobie przeciążenia informacjami.

CHRYSTUS KOLUMB Focus tak naprawdę nie pokazywał hrabiego Orlocka w zwiastunach i materiałach marketingowych, a to dziś rzadkość. Eleanor i ja mieliśmy okazję spędzić trochę czasu z Billem podczas czytania scenariusza, a potem byliśmy tam przez cały proces podejmowania decyzji, jaki będzie wygląd Orlocka, jak kostium będzie pasował i tak dalej. Więc byliśmy z nim i on był Rachunek. Ale potem przyszedł na plan z tym głosem i nosił obcasy, na które miał około 6 stóp i 8 cali. Górował nad całą załogą i chodził z obecnością, która była całkowicie przerażająca. Zwykle mam całkiem dobry kontakt z aktorami na planie, ale zajęło mi około czterech tygodni, zanim udało mi się podejść do niego i się przywitać. Na żywo był aż tak przerażający, że całkowicie zatracił się w tej roli. Któregoś dnia w jadalni Orlocka w końcu rozmawiałem z Billem [in costume]a ja zapytałem: „Czy myślisz, że Orlock ma w kuchni kogoś, kto przygotuje tę ucztę?” Następnie Bill wdał się w tę całą bzdurę o gotowaniu Orlocka i był to program komediowy, który trwał pięć minut, całkowicie przełamując lody, gdy byliśmy wszyscy na planie. Kilka sekund później znów był hrabią Orlockiem. i znów wszyscy uciekaliśmy w stronę cieni. Naprawdę nie widać związku między człowiekiem a stworzeniem, które widzisz na ekranie.

ELEANOR KOLUMBA Wszystko było zabawne i zabawne, aż do pierwszego dnia zdjęć, kiedy jego głos w kostiumie był o dziesięć oktaw niższy. Nie spałem dwa tygodnie. (Śmieje się.) Wyprodukowałem Nosferatu i zajmuję się tym od prawie dziesięciu lat, ale nadal nie wierzę, że Bill gra w tym filmie.

Chris, jest linijka u Alexandra Payne’a Bokiem gdzie postać grana przez Paula Giamattiego potępia merlota i od tego czasu dramatycznie wpływa to na rzeczywisty popyt na merlot. Podnoszę to, ponieważ Pani Doubtfire na zawsze zmienił mój stosunek do pieprzu cayenne. Teraz uważam to za zły omen.

CHRYSTUS KOLUMB (Śmieje się.) Doceniam to i bardzo mi przykro. Właśnie skończyłem reżyserować Czwartkowy Klub Morderstwa z Piercem Brosnanem i, jak na ironię, Pierce jest postacią komediową w filmie. Był heteroseksualnym człowiekiem Pani Doubtfireale ta scena, w której dławi się pieprzem cayenne, przekonała mnie, że jest naprawdę zabawny. Dlatego nadal uwielbiam pieprz cayenne i cieszę się, że mogę być częścią rosnącego na świecie strachu przed pieprzem cayenne.

I odwrotnie, za każdym razem, gdy oglądam, desperacko mam ochotę na makaron Kraft z serem Sam w domui Talkboy z Sam w domu 2 był wówczas obowiązkowym prezentem świątecznym. Więc stworzyłeś również popyt.

CHRYSTUS KOLUMB NA Dom Samnie mogliśmy zostać aresztowani za lokowanie produktu, więc zostaliśmy z Juicy Juice, Kraft Mac i serem i tyle. Nikt by nas nie wspierał. Nie mieliśmy żadnego merchandisingu. Po jego sukcesie, Sam w domu 2 przyszedł i nagle wszędzie pojawili się Talkboye.

Macaulay Culkin obecnie robi Sam w domu tournée projekcyjne po Stanach. Przez ostatnie kilka lat naprawdę na nowo przypomniał sobie ten okres w swoim życiu. Był moment, w którym musiał się zdystansować, biorąc pod uwagę, jak przytłaczające było dla niego całe to doświadczenie.

CHRYSTUS KOLUMB Tak, pocieszające jest widzieć, że on organizuje te pokazy i czerpie z tego radość. Ma teraz własną rodzinę i zdaje sobie sprawę, jaki to ma wpływ Sam w domu ma na dzieci i rodziny. Fakt, że Sam w domu czy ta długowieczność jest naprawdę ważna i wiele dla mnie znaczy, ponieważ w tamtym czasie film nie został dobrze przyjęty przez krytyków. Po prostu odniósł na tyle sukces, że kandydował [seven] miesiące. Do 3 lutego był numerem jeden [1991]. Ale naprawdę ważne jest dla mnie to, że film jest nadal odtwarzany 34 lata później. Znaczące jest dla mnie również to, że Kieran Culkin stał się tak wspaniałym aktorem. W obu też był Dom Sam zdjęcia i pomyślałem o jego występie Prawdziwy ból było fenomenalne. Nadal chciałbym częściej widzieć Macka w akcji. Dawno z nim nie rozmawiałem, ale przeczytałem, że robi[[Opad sezon drugi]. Byłoby więc wspaniale zobaczyć go ponownie w roli aktora, ponieważ jest naprawdę świetny.

Eleanor, czy udało ci się nawiązać kontakt z filmami Chrisa, jaki ma większość dzieci z lat 80. i 90.? A może byłeś zbyt blisko nich, aby móc oglądać je ponownie w każdy sezon świąteczny, jak robi to wiele osób?

ELEANOR KOLUMBA (Śmieje się.) To wstyd bogactwa. Mój tata nakręcił kilka świetnych filmów, kilka ponadczasowych klasyków. Uwielbiam ich, ale mam inną perspektywę niż zwykła publiczność. Oglądanie jego filmów to mieszanina dumy, nostalgii i wspomnienia. Dla mnie filmy Chrisa są bardzo osobiste. Gdybym na studiach za nim tęskniła, rzuciłabym dalej Pani. Wątpliwości. Kiedy oglądam te filmy, czuję się, jakbym otrzymał gorący uścisk od taty.

Chris, Twój kolejny projekt reżyserski to wspomniany wcześniej projekt Czwartkowy klub morderstwaco jest nie tylko spotkaniem z miłośnikiem pieprzu cayenne Piercem Brosnanem, ale także Stevenem Spielbergiem za pośrednictwem Amblina. Co jeszcze możesz powiedzieć o kolejnych posunięciach Maiden Voyage?

CHRYSTUS KOLUMB Niestety nie możemy mówić o projektach, które nie zostały jeszcze wykonane, ale Czwartkowy Klub Morderstwa może ukazać się w październiku przyszłego roku. Naprawdę nie wiem dokładnie, kiedy planujemy wypuścić film, ponieważ dosłownie właśnie dzisiaj skończyłem 10-tygodniową redukcję. Więc pokażemy to publiczności i zobaczymy, jak to wyjdzie, ale na tym skupia się teraz Maiden Voyage. Ponieważ spędziliśmy na nim mnóstwo czasu Nosferatu i niczego nie rozwinęliśmy, Sundance w 2025 roku będzie pierwszym, które od dłuższego czasu będziemy przegapić. Ale przyglądamy się scenariuszom i mamy nadzieję, że jeden lub dwa projekty wejdą do produkcji w 2025 roku.

***
Nosferatu gra obecnie w kinach.