„Noémie Merlant odkryła, że ma wiele wspólnego ze swoją postacią w Emmanuelle. Jej udział w nowym filmie Audrey Diwan, w roli tytułowej, był tak wpływowy, że, jak mówi, pomógł jej ponownie przeanalizować jej własny związek z kobiecą przyjemnością. „Podobnie jak Emmanuelle, byłam całkowicie oderwana od swojego ciała” – mówi francuska aktorka w wywiadzie dla The”, — informuje: www.hollywoodreporter.com
Jej udział w nowym filmie Audrey Diwan, w roli tytułowej, był tak wpływowy, że, jak mówi, pomógł jej ponownie przeanalizować jej własny związek z kobiecą przyjemnością. „Podobnie jak Emmanuelle, byłam całkowicie oderwana od swojego ciała” – mówi francuska aktorka Reporter z Hollywood.
Światowa premiera filmu otwierająca Festiwal Filmowy w San Sebastian w piątkowy wieczór, Emanuela zyskał rozgłos dzięki swojej drastycznej zawartości. Film Diwana z udziałem Naomi Watts (Droga Mullholland, Człowiek-ptaszek), Will Sharpe (Biały Lotos) i Jamie Campbell Bower (Dziwne rzeczy), inspirowany jest powieścią erotyczną Emmanuelle Arsan — i to właśnie erotyzm jest siłą napędową całego projektu.
Emanuela skupia się na kobiecie w podróży służbowej do Hongkongu, która pracuje z luksusową grupą hotelową. W poszukiwaniu utraconej przyjemności szuka podniecenia w doświadczeniach z niektórymi gośćmi hotelu. Jeden z nich, Kei (Sharpe), wydaje się nieustannie jej wymykać.
Występ Merlant jest subtelny. Gra kobietę-robota próbującą wykorzystać swoją autonomię nad własnym życiem seksualnym, a zamiast tego znajduje połączenie, które nie wymaga żadnej fizycznej intymności. Poniżej, z odpowiedziami zredagowanymi dla zwięzłości i jasności, Merlant omawia z THR co pomyślała po przeczytaniu scenariusza, zainspirowana francuskim ruchem #MeToo, i dlaczego, gdyby Merlant był piłkarzem, Cate Blanchett byłaby jej Diego Maradoną.
Przede wszystkim chciałbym pogratulować Ci filmu.
Bardzo dziękuję.
Co przeszło Ci przez myśl, gdy po raz pierwszy przeczytałeś ten scenariusz?
Kiedy pierwszy raz przeczytałam scenariusz, pomyślałam: „Och, przeczytam scenariusz, który eksploruje kobiecą przyjemność, a teraz po prostu tego potrzebuję”. Ponieważ tak jak Emmanuelle, byłam całkowicie odłączona od swojego ciała. Po ruchu #MeToo zaczęłam myśleć o wszystkich tych latach, kiedy robiłam rzeczy tylko po to, aby sprawiać przyjemność innym. Pomyślałam sobie, okej, wiem, że nie jestem naprawdę szczęśliwa, że tak naprawdę nie mam libido. Dlaczego? Jako kobieta, która ma już 30 lat, tak naprawdę nie dzielę się z ludźmi erotyzmem ani orgazmami. I jest w tym smutek. W scenariuszu to jest.
Ona podejmuje ryzyko. Emmanuelle, która jest jak robot i nie odczuwa przyjemności… Ma moc niezależności. Ale jest sama. Potrafi radzić sobie ze swoim życiem, ale czasami jest w tym luksusowym hotelu, gdzie musi ciągle myśleć, szpiegować innych, upewnić się, że wszyscy szybko dostaną to, czego chcą. Miałam z nią silną więź. A na końcu mówi, czego chce i kiedy tego chce: „Czy możesz położyć rękę tutaj? Chcę tego. Czy możesz zmienić rytm?”
Czy zauważyłaś, że rola Emmanuelle pomogła ci odkryć własną seksualność i własny stosunek do tej erotyki?
Dla mnie robienie Emanuelato była eksploracja. Zniszczyło coś – czuję się bardziej komfortowo, bardziej swobodnie, nawet po prostu mówiąc na głos, czego chcę. Więc mogę zacząć nowe życie eksploracji, moich pragnień.
Czy byłeś onieśmielony drastycznością wielu scen, czy też ekscytacją? Zastanawiałem się, czy w ogóle denerwowałeś się kręceniem filmu, który niektórzy aktorzy uznaliby za tak wrażliwy.
Jestem po prostu podatna na bycie dobrą, na bycie we właściwym miejscu w scenie i na okazywanie emocji. Nie czuję się podatna na zranienie, gdy obnażam swoje ciało w scenach seksu. Gdy jest pełne szacunku środowisko i silne idee oraz przestrzeń szacunku i uwagi, którą mi oferujesz, mogę zajść naprawdę daleko, tak daleko, jak chcę. I to właśnie wydarzyło się w tym filmie. Więc wcale się nie bałam, byłam podekscytowana. To było: „Och, to jest najlepsze dla aktorki. Mam Audrey Diwan z fantastyczną wizją, mam ekipę, która wie, co robi”. Mieliśmy wiele prób z aktorami, z trenerem intymności, aby przemyśleć to, co robimy.
Po ruchu #MeToo jest wiele osób, które mówią: „Och, teraz z trenerami intymności nie możemy już nic zrobić”. Myślę, że to tylko mała grupa ludzi. Tak, może czują, że mają mniej wolności, ale dla reszty z nas jest więcej wolności. Audrey kiedyś powiedziała i ja czuję to samo, że gdy jest przestrzeń, duża współpraca między ludźmi, a nawet trener intymności, idziemy o wiele dalej. Jest o wiele więcej niespodzianek, ponieważ masz więcej osób, które dają pomysły.
Chcę zapytać o ruch #MeToo. Jego powstanie nastąpiło w USA, ale kolejnym krajem, który napędza ten ruch, jest Francja, szczególnie w tej chwili. Audrey powiedziała, że ten film to eksploracja erotyki w erze po #MeToo. Jakie przesłanie przekazuje Emanuela?
Zanim przekaże jakąkolwiek wiadomość, myślę, że chce, aby było to doświadczenie wrażeń. Karmiono nas tak wieloma obrazami seksu, nagości, pornografii, ale w tym patriarchalnym spojrzeniu całkowicie zdominowanym przez przemoc. Więc próbowała zrobić film, w którym zadajemy sobie pytanie: „Czy jest jeszcze miejsce na erotyzm i wrażenia w [women’s] życia?” Próbuje sprawić, żebyśmy poświęcili czas. Ponieważ erotyzm i doznania, myślę, mogą wzrosnąć, gdy jesteś w chwili obecnej. Ale aby dotrzeć do tego miejsca, potrzeba czasu. Tak samo jest z kobiecym orgazmem. Potrzeba czasu.
To, że jest to film feministyczny, nie oznacza, że nie jest on przeznaczony dla mężczyzn. [Diwan] mówi. Mamy nadzieję, że w tym filmie, kiedy widzisz, że ona odczuwa przyjemność, mężczyźni również mogą odczuwać przyjemność. Jak we wszystkich filmach, które widzieliśmy o mężczyznach, oglądaliśmy je i czasami mieliśmy emocje. Więc powinno być tak samo w drugą stronę. Myślę, że chce również powiedzieć, że zgoda jest ekscytująca. Pracują razem. Nikt nie jest zmuszany. Wszyscy słuchają się nawzajem. I możesz poczuć ekscytację dzięki temu.
Jednym z głównych punktów filmu jest ta niesamowita więź, którą masz z Willem Sharpe’em, grającym Kei. Uwielbiam, jak się rozwija i jak pod wieloma względami podważa moje oczekiwania pod koniec filmu. Zastanawiam się, jak postrzegałeś ich więź.
Dla mnie czasami był jak duch. Ale podobało mi się, że był tajemnicą, ponieważ w filmach to kobieta jest tajemnicą. Lubię lustro między nimi, oboje są odłączeni i nie odczuwają przyjemności. Podoba mi się, że nadal można mieć silną relację z kimś bez uprawiania seksu. To nie jest obowiązek. To jest historia, którą opowiedziałem sobie z Kei: reprezentujesz dla mnie mężczyznę, który nie pasuje do dominującej dynamiki męskiego spojrzenia. Nie będą odczuwać przyjemności, jeśli kobieta tego nie zrobi. On również szuka równości i prawdziwego związku. To zajmuje mu czas, może na końcu, potem, znów to będzie miał. Ale on jej słucha. Uważam to za bardzo poetyckie.
Z czymś takim jak Portret kobiety w ogniuCzuję, że stałeś się prawdziwym mistrzem w filmie dla kobiecego spojrzenia. Jak ważne to było dla ciebie i jak ważny jest film taki jak Emanuela po dziesięcioleciach męskich doświadczeń filmowych?
W moim życiu istotne jest, aby dać kobietom więcej przestrzeni. I aby nad tym pracować, nie tylko dla kobiet, ale dla wszystkich ludzi, którzy nie mają wiary w ten świat. Ponieważ trzeba znaleźć sens w życiu. Więc dla mnie ma to sens i sprawia, że rzeczy są o wiele bardziej zaskakujące i ekscytujące.
Jak było na planie? Byli Will, Naomi Watts, Jamie Campbell Bower. Tak wielu Brytyjczyków. Czy masz nadzieję na więcej projektów anglojęzycznych w przyszłości?
Bardzo bym chciał, bo kocham ten język. Jest więcej możliwości, bo więcej filmów powstaje po angielsku. Więc oczywiście masz więcej możliwości szalonych rzeczy, pracując z niesamowitymi reżyserami i aktorami, których podziwiasz. Bardzo chciałbym pracować w różnych językach.
Czy jest jakiś konkretny język, w którym chciałbyś nakręcić film?
Japoński lub koreański.
Dlaczego?
Ponieważ oglądam wiele filmów po japońsku i koreańsku, i uwielbiam ten język i kulturę.
Musiało ci się podobać kręcenie filmów w Hongkongu.
Tak! To niesamowite. Myślałem, że nie polubię Hong Kongu, a pokochałem go.
Dlaczego myślałeś, że ci się nie spodoba?
Nie wiem. Ponieważ czułem, że to po prostu za dużo. Ale tak naprawdę, są plaże, jest przestrzeń z naturą, ludzie są tacy mili.
Pracowałeś z tak wieloma niesamowitymi ludźmi. Czy jest ktoś na twojej liście, reżyser lub aktor, z kim chciałbyś pracować?
Uwielbiam Yorgosa Lanthimosa. Uwielbiam Phoebe Waller-Bridge. Uwielbiam Nicole Kidman, Jane Campion, Justine Triet.
Chciałem zapytać o pracę nad Magazyn z Cate [Blanchett]która odbiera swoją nagrodę Donostia Award na tegorocznym San Sebastian Film Festival. Jak się z nią współpracowało?
Było wspaniale. Dla mnie to Maradona, gdybym był piłkarzem. Miałem okazję poznać absolutnie fenomenalną aktorkę. Mogłem ją oglądać wiele razy, ponieważ byłem asystentem w[[Magazyn]. Mogłam więc po prostu stać tam i patrzeć, jak ona gra sceny, ile miłości wkłada w tę pracę. Jest w tym coś magicznego, bo niektórzy mnie pytają, ale jak ona jest taka dobra? Jest wiele rzeczy, ale jest też coś magicznego, czego nie da się wytłumaczyć. Ona jest taka miła. Pamiętam, że była jedna scena, którą kręciliśmy pod jednym kątem i musieliśmy się przytulić, a ona próbowała schować głowę, żeby upewnić się, że to ja jestem na kamerze. To było bardzo słodkie.
To bardzo słodkie. I ostatnie pytanie, które jest po prostu: Co jest na horyzoncie dla ciebie?
Mój film, Balkonetkiwkrótce się ukaże. Potem jest film Pietro Marcello[[przewieziony]który wkrótce się ukaże. Są jeszcze dwa filmy, o których nie mogę nic powiedzieć.[[Zwrotnica.]To mój agent.[[Śmiech.]
Przeczytaj recenzję THR Emanuela tutaj. Neon został ogłoszony jako krążący wokół praw dystrybucyjnych w USA. Emanuela będzie miał swoją premierę kinową we Francji 25 września nakładem Pathé.